Seung Hwan Oh

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Rien n’est permanent, tout ce qui vous entoure, tout ce que vous voyez, se détruira et finira en décrépitude un jour proche ou lointain. “Impermanence“ donc, c’est en acceptant l’inéluctable que le photographe Seung Hwan Oh a eu l’idée de travailler la beauté de la détérioration et c’est le point de départ de cette superbe série de portraits.&nbsp; “J’ai découvert que les moisissures pouvaient ronger et détruire le contenu des pellicules mal entreposées, et alors je me suis rendu compte que je pouvais transmettre l’idée de fugacité de la matière en utilisant cette dégradation naturelle dans mon travail”.<figure class="image"><img src="/uploads/Impermanence4_a114075db9.jpg"></figure>Il a soumis des photos prises par lui-même avec un moyen format Hasselblad 500 C/M à ce lent processus de dégradation sur des diapositives Fujichrome Provia 400X . “J’utilise des pellicules diapositives couleur moyen format pour voir plus distinctement les dommages sur la photo”&nbsp; Ensuite il suffit d’attendre très longtemps en entreposant les pellicules dans un milieu favorable à la propagation de bactéries. “Il est essentiel de maintenir la pellicule développée dans un milieu humide et assez chaud pour que les bactéries puissent se propager. Ensuite il suffit d’y jeter un coup d’œil de temps en temps”. Bien sûr, le résultat est forcément hasardeux et le rendement faible, mais il y a parfois une image miraculeusement réussie qui peut plaire à Seung Hwan Oh et à nous aussi du coup. Son travail a été exposé un peu partout, à Séoul bien sûr, mais aussi à Paris, New York, Fukuoka, Beppu, Arles.<div class="raw-html-embed"><style>.embed-container {position: relative; padding-bottom: 120%; height: 0; overflow: hidden;} .embed-container iframe, .embed-container object, .embed-container embed { position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; }</style><div class="embed-container"><iframe src="https://www.instagram.com/p/BARyG_3KJZW/embed/" scrolling="no" allowtransparency="true" frameborder="0"></iframe></div></div>Dans le travail de Seung Hwan Oh, l'image est en fait attaquée, rongée à même la pellicule.&nbsp; La poésie de ses images est dans l'incertitude, il ne maitrise pas la destruction qu'il a engendrée mais il reste le maitre du choix, le choix de stopper la destruction quand elle le satisfait. La poésie est aussi dans la vulnérabilité et la fragilité de ses portraits.&nbsp; Sur la quantité de photos prises au départ, très peu sont satisfaisantes aux yeux de Seung-Hwan Oh, et il n’a une petite série &nbsp;de 15 images à ce jour, sur 5000 diapositives de départ environ, sa préférée est une des premières qu’il a découverte après 18 mois d’attente.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Impermanence5_c369553a2e.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/Impermanence_N1_6a76ce81d9.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/Impermanence1_c3b4058f43.jpg"></figure>&nbsp;&nbsp;

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Pierre Belhassen

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Pierre Belhassen se définit comme un photographe-auteur et il est&nbsp;basé à Marseille. C’est un “street photographer“. Donc la rue mais plus largement le monde extérieur est un terrain de jeu ouvert où il trouve son moyen d'expression. Ici, il s'agit particulièrement des rues et des plages de Marseille, ville photogénique entre toutes et de ses habitants isolés dans la lumière de la Méditerranée.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Allogene4_ea1dee617b.jpg"></figure>Mais il a travaillé dans d’autres villes comme Paris ou New-York.&nbsp;Pierre aime observer et explorer, sans la contrainte du temps. “Je vois la vie comme un grand théâtre d’où peut surgir l’inattendu à tout instant, pourvu qu’on ouvre les yeux… J’aime cette idée d’une photographie où tout est possible et fugace à la fois. Je cherche des instants de grâce."&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Allogene1_b364ee76df.jpg"></figure>“J’ai toujours été interpellé par une phrase de Platon, soulignée par Diane Arbus, qui dit : “Les choses ne sont pas vues parce qu’elles sont visibles mais, à l’inverse, visibles parce qu’elles sont vues“. J’aime me perdre dans le quotidien et mettre mon regard au défi de creuser la surface des choses. Je cherche à saisir les hommes sur leur chemin, quand les détails parlent et qu’un simple geste ou un regard arraché à la banalité nous ouvre les voies de l’imaginaire. ”<figure class="image"><img src="/uploads/Allogene3_47e2ed4224.jpg"></figure>“C’est ce qui me plait profondément dans la photographie, cette capacité inépuisable à surprendre“. Son objectif est de travailler sur des projets à long terme avec un appareil-photo argentique et de révéler ses projets narratifs par le biais de livres photo, d'expositions et d'autres supports. «&nbsp;J’aime l’argentique, d’abord pour le rendu esthétique des images, le grain, la matière… Je n’aime pas les images lisses. Ensuite, je l’utilise surtout pour l’approche que cela m’impose. ”<figure class="image"><img src="/uploads/Allogene2_6accb92697.jpg"></figure>“En numérique, le cliché est immédiat, visible instantanément et cela empêche selon moi de “rêver“ son image. Le fait de ne pas savoir si j’ai réussi ou non ma photo me pousse à toujours m’appliquer dans sa réalisation. Le doute est parfois une force. Je ne cherche pas à mitrailler mais à viser juste. ”<figure class="image"><img src="/uploads/Allogene_247097d153.jpg"></figure><div class="raw-html-embed"><style>.embed-container {position: relative; padding-bottom: 120%; height: 0; overflow: hidden;} .embed-container iframe, .embed-container object, .embed-container embed { position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; }</style><div class="embed-container"><iframe src="https://www.instagram.com/p/Bx_sbi9ojuD/embed/" scrolling="no" allowtransparency="true" frameborder="0"></iframe></div></div>“Chaque moment passé est à jamais disparu, j’ai donc besoin de cette exigence propre à l’argentique pour aboutir mes images.“ Il considère que c'est extraordinaire d'avoir la possibilité de dépasser les limites imposées par un long apprentissage pour exprimer sa créativité.&nbsp;&nbsp;

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Gens de mars

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La Fille Renne

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Ce projet photographique, défend une cause féministe essentielle. La possibilité pour les femmes et les transgenres de récupérer leurs corps et se soustraire aux violences médicales, gynécologiques, obstétriques. Ce travail documentaire d’une grande sensibilité plastique, due à l’emploi de pellicules argentiques périmées de préférence, est l’association de portraits et du recueil de paroles.&nbsp; #RécupérerNosCorps.<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/Recuperezvoscorps7_8720721d18.jpg"></figure>La Fille Renne a un nom génial. Et elle est une photographe, réalisatrice, tatoueuse, autrice féministe qui a fait choix de la pellicule argentique&nbsp;comme moyen d’expression. “J’aime photographier la communauté queer, les gens, l’intimité, des curiosités, mes voyages et mes chats“ dit-elle. Arrêtons-nous dans un premier temps sur ce choix formel de la pellicule, car, à notre sens, il y a une grande beauté plastique dans les images que produit La fille Renne. Puis nous la laisserons exposer elle-même le fond de son projet dans la suite de ce post, car sa présentation est très claire. Elle n’utilise donc que de la pellicule argentique - de préférence même périmée - car elle aime que la matière du médium soit bien visible. Les pellicules périmées ont souvent une sensibilité aléatoire, des couleurs qui virent dans une teinte, pour résultat un peu hasardeux mais toujours intéressant. Elle ne nettoie rien, et cherche un rendu brut de la matière-pellicule avec ses poussières, son grain, ses rayures. Pour cela, elle a une préférence pour des appareils photographiques rudimentaires ou anciens, aux performances moins certaines et précises. Pour les intéressés, elle a une bonne expertise en appareils anciens, simples et abordables qu’elle détaille dans sa “<a href="https://lafillerenne.fr/blog/562/">review argentique</a>“, un blog bien documenté. Auto-portrait :<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/Recuperezvoscorps1_a70c5318dc.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/Recuperezvoscorps15_241b29780d.jpg"></figure>Elle est très radicale également par le sujet de ses prises de vues, puisqu’elle n’hésite pas à capturer des corps dénudés, déformées, abimés, en cours de transformation, et ce, dans tous leurs détails exposés, vulves, cicatrices, poils. Son choix de la pellicule met une sorte de voile doux et organique sur les participantes sans pour autant adoucir son propos, au contraire du numérique qui aurait rajouté de la crudité à l’explicite.<figure class="image"><img src="/uploads/Recuperezvoscorps14_8e48d3e337.jpg"></figure>Elle est la co-créatrice avec Raphaëla Icguane de Polysème Magazine, une magazine papier qui traite de féminisme, de photographie argentique&nbsp;et d’arts de façon générale.&nbsp; Dans ce projet #RécupérerNosCorps, comme femme impliquée et concernée, elle construit un inventaire des violences institutionnelles et médicales - en particulier gynécologiques - infligées au corps des femmes et des transgenres. Ce travail - toujours en cours - &nbsp;recueille à la fois la parole et les images de personnes avec des témoignages vécus forts.&nbsp;Ces pratiques qui doivent cesser, ciblent et atteignent en profondeur les corps de femmes et de transgenres uniquement.&nbsp;<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/Recuperezvoscorps12_240d2b0c57.jpg"></figure>La Fille Renne&nbsp;: “Le sexisme et la misogynie sont à l’origine de violences et abîment nos corps et nos sexes même dans le domaine de la santé. Le corps médical et plus particulièrement les domaines gynécologiques et obstétriques sont des outils du patriarcat afin de contrôler nos corps, notre reproduction et notre sexualité. On s’intéresse moins à notre santé et à notre bien-être qu’à notre travail reproductif&nbsp;et aux injonctions auxquelles nous devons nous plier“.<figure class="image"><img src="/uploads/Recuperezvoscorps18_686db9b795.jpg"></figure>La Fille Renne&nbsp;: “Ce travail, résolument féministe&nbsp;et réalisé par une personne concernée par ces questions, aborde ce sujet au-travers d’un prisme intersectionnel et inclusif. Ce travail est réalisé en collaboration avec l’autrice Raphaëla Icguane et est destiné à être publié chez Polysème Magazine dans un livre qui présentera à la fois l’essai, qui est en rédaction depuis mars 2020, les témoignages et les photographies. Afin d’illustrer cet essai je réalise une série de photographies en collaboration avec des personnes concernées par ces violences et réappropriations. Le choix du médium (photographies argentiques) entraînera une diversité des rendus, plus ou moins fidèles à la réalité, avec l’utilisation éventuelle de techniques alternatives“.<figure class="image"><img src="/uploads/Recuperezvoscorps13_025ab7d963.jpg"></figure>La Fille Renne&nbsp;: “Cet essai présente toutes les violences auxquelles une personne ayant une vulve peut être confrontée au cours de sa vie&nbsp;en France aujourd’hui - et pas que, d’ailleurs, car une personne sans vulve sous traitement hormonal peut aussi y être confrontée - en lien avec sa santé génitale. Il s’agit des violences gynécologiques et obstétricales dont le hashtag #PayeTonUtérus a permis aux personnes concernées de libérer leur parole depuis 2014“.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Recuperezvoscorps9_f5884afa8c.jpg"></figure>La Fille Renne&nbsp;: “Il s’agit également de mettre en lumière les violences d’un système de santé et d’un système de recherches qui se développent au sein d’une société qui a un réel désintérêt pour les problèmes de santé et d’hygiène des femmes et autres personnes concernées : recherches tardives sur nos organes génitaux, pas de développement de soins spécifiques, adaptés et sans danger, des errances diagnostiques et thérapeutiques“.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Recuperezvoscorps17_fe7aaa6166.jpg"></figure>La Fille Renne&nbsp;: “Les violences systémiques d’un système capitaliste qui nous vend des produits toxiques&nbsp;en utilisant des injonctions envers nos corps sont aussi traitées : des produits d’hygiène intime inutiles et nocifs, aux protections périodiques contenant des composants néfastes, en passant par les dérives des applications permettant de suivre son cycle menstruel. Enfin, ce travail, qui s’inscrit dans une longue lignée de travaux militants, présente les réappropriations féministes des savoirs gynécologiques par les concerné-e-s, afin de pallier les manques et lutter contre ces violences : “self-help“, mise en commun des connaissances, organisation entre nous, recherche de solutions de soins alternatives, dénonciation des violences“.<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/Recuperezvoscorps8_c4b0da2e8d.jpg"></figure>La liste de témoignages spécifiques qu’elle continue à chercher est consultable sur <a href="https://www.instagram.com/lafillerenne/">son</a> Instagram. La Fille Renne&nbsp;: “Ces photographies traitent de différents sujets liés à l’essai et illustrent déjà une cinquantaine de témoignages portant sur : L’injonction à cacher les vulves, l’injonction à cacher les menstruations et les protections périodiques, l’utilisation d’infusions contre les douleurs menstruelles, les violences enbyphobes (la peur exprimée à l'encontre des personnes non binaires), la mastectomie, les violences gynécologiques, les violences obstétricales, les actes sans consentement, les effets secondaires des contraceptions, les mauvaises prises en charge suite à un viol, la non prise en compte de la douleur, les violences grossophobes, le HPV (Human Papilloma Virus ou papillomavirus humain), les procédures médicales non adaptées à tous les corps, la stérilisation choisie, la grossesse, les soins par les plantes, l’IVG, la comparaison avec l’Allemagne, la pose de DIU ("dispositif intra-utérin" couramment appelé "stérilet"), le SOPK (Le syndrome des ovaires polykystiques est la maladie hormonale la plus fréquente chez les femmes), l’injonction à avoir un cycle menstruel, la réappropriation, le point du mari, la chirurgie réparatrice, les violences verbales, les violences transphobes, la nymphoplastie (la chirurgie esthétique des petites lèvres), l’injonction à cacher l’éjaculation de la vulve, les errances thérapeutiques, les infections urinaires à répétition, l’endométriose, la désinformation, la culpabilisation, le manque d’accompagnement post-IVG, l’auto-gynécologie, l’injonction à une peau imberbe“…<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/recuperenoscorps2_cbe11df3e9.jpg"></figure>Pour suivre l’avancée du projet, sur son Instagram, la Fille Renne publie au fur et à mesure la teneur de ses entretiens et portraits.&nbsp; Comme celui-ci accompagné du portrait ci-dessus&nbsp;:&nbsp; La Fille Renne&nbsp;: “Pour #RecupererNosCorps, @filledacote a laissé pousser sa plus belle moustache. On a parlé de violences grossophobes marquées et répétées dans l'enfance et l'adolescence tout au long de son parcours médical, qui l'ont rendu-e très "docile"/"tolérant-e" vis-à-vis des violences dans la suite de son parcours, et donc aussi des violences gynécologiques.&nbsp; Le fait que le système médical puisse nous faire détester notre propre corps, nous rend beaucoup plus vulnérable aux violences médicales, sexuelles, etc.&nbsp; On a aussi parlé de son appendicectomie par cœlioscopie (technique de chirurgie permettant d'accéder à l'intérieur de l'abdomen par de petites incisions de la paroi abdominale), pour laquelle on lui a fait une incision de trop en bas du pubis. Le chirurgien, en post-opératoire, lui a fait une remarque sur son utérus et ses ovaires. On ne saura jamais pourquoi, ni ce qui a pu se passer, ni si cela était nécessaire et/ou prévu. Une anesthésie nous rend totalement vulnérable, et je trouve ça incroyable qu'il n'y ait pas eu plus de communication. Aucun compte rendu ne lui a été fait“.&nbsp;<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/Recuperezvoscorps11_0655efa05d.jpg"></figure>Ou encore cet autre témoignage : La Fille Renne&nbsp;: “En juin j'ai rencontré l'adorable May (portrait ci-dessus), qui m'a passé commande pour un shooting pour se réapproprier son corps et son image. On a notamment parlé de la lesbophobie qu'elle a vécu très jeune, particulièrement en contexte familial, qui ont conduit à des TCA (troubles du comportement alimentaire). Merci May pour ta confiance et pour m'avoir laissé-e immortaliser ton image sur cette pellicule vieille de 50 ans.&nbsp;Dans un contexte où les prises de parole de l'Education Nationale et des gros médias comme Le Figaro se multiplient autour de discours "anti-wokisme" et de "lutte contre le lobby LGBT", il est essentiel de rappeler qu'il faut absolument protéger nos jeunes et créer des environnements où iels peuvent être pleinement qui iels sont. Parce que les conséquences des violences contre les personnes lgbtqi+&nbsp;sont toutes dramatiques“.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/recuperenoscorps9_757fc2e6b0.jpg"></figure>Presque chaque photographie sur son site est disponible à la vente en tant que tirage. Nous vous invitons aussi à la visiter et parcourir le reste de son passionnant travail photographique.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><div style="position:relative; max-width:400px; min-width:100px;overflow-y: scroll;"><iframe src="https://www.instagram.com/p/CW50E7bsdIM/embed/" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" data-instgrm-payload-id="instagram-media-payload-0" scrolling="no" style="background: white; max-width: 540px; width: calc(100% - 2px); border-radius: 3px; border: 1px solid rgb(219, 219, 219); box-shadow: none; display: block; margin: 0px 0px 12px; min-width: 326px; padding: 0px;" height="681" frameborder="0"></iframe></div></div>

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Récupérez vos corps 

artivisme

Benoit Rousseau

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Depuis 3 ans un photographe non professionnel mais totalement impliqué, utilisant un appareil photo basique et argentique, est de tous les “ballrooms“ et vit ce mouvement de l’intérieur. Il a documenté par l’image ces évènements de performance, de célébration et de sororité. Un beau recueil de ces images, un QueerZine appelé “Familiar“ en a découlé. Comme un “hommage à tous les membres de cette scène, à leurs luttes et combats, et à toute la magie qui en ressort“ dit son auteur, Benoit Rousseau.<figure class="image"><img src="/uploads/Familier_Des_Ballrooms19_55a6c0b105.jpg"></figure>Ce joli “Familiar“ sort le 28 mars dans les librairies, mais il est déjà dispo <a href="https://headbangers-publishing.myshopify.com/">en ligne</a> ainsi qu'à la boutique de La Gaîté Lyrique. Avant de laisser la parole à son auteur Benoit Rousseau, puisqu’il a eu la gentillesse de nous raconter ses photos et sa vision du mouvement, voici un petit rappel historique toujours utile.&nbsp;<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/Familier_Des_Ballrooms_b68c0b27bd.jpg"></figure>Ci-dessus : Vinii Revlon. (<a href="https://www.instagram.com/viniirevlon/?hl=fr">Insta</a>) Le mouvement des ballrooms nait discrètement dans les années 20, les communautés cachées LGBT de Harlem commencent à se rassembler dans des “balls“ (ou dancings), à l’abri des regards. Puis grandissant, le mouvement évolue vers des sortes de “concours de beauté“, où les candidats paradent, rivalisant de toilettes élégantes devant un public de d’invités-juges. Dans les années 80, le terme “ballroom“ s'impose pour caractériser cette scène, qui prend une dimension politique et va se charger d'un discours anti-raciste, porté par des personnalités comme Crystal Labeija. C’est l’affirmation d’une culture LGBT racisée venue des quartiers en réaction à la culture LGBT blanche et bourgeoise. Crystal Labeija va monter sa propre “maison”, <a href="https://www.instagram.com/officialhouseoflabeija/?hl=fr">la</a> House of Labeija en 77, lançant ce système de “maisons“ concurrentes dans la culture du ball.<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/pKGKcsdkgto" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe></div>Au même moment, c’est la naissance du voguing, (dont le nom vient du magazine Vogue) une danse/marche utilisée lors des “concours“. Pour détourner les codes des élites blanches, les candidats parodient de façon exagérée la gestuelle des défilés et des couverture de magazines de mode. Une déconstruction de la démarche des mannequins sur le runway. Début 90, le courant est popularisé par le <a href="https://www.youtube.com/watch?v=9SqvD1-0odY">film</a> Paris is Burning (1990) de Jennie Livingston qui documente la scène ballroom new-yorkaise et le <a href="https://www.youtube.com/watch?v=GuJQSAiODqI">clip</a> de Madonna “Vogue“.<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/9SqvD1-0odY" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe></div>Depuis 2010, la scène ballroom renait en force à Paris au point de devenir la capitale européenne du voguing. Un engouement porté par nombre de soirées et événements comme le <a href="https://gaite-lyrique.net/festival/loud-proud">festival</a> "Loud and Proud". Une démarche émancipatrice qui dure et une scène dont Benoit Rousseau fait partie.<figure class="image"><img src="/uploads/Familier_Des_Ballrooms10_cd5871f48d.jpg"></figure>Parfois, il suffit d’être là au bon moment, de faire partie ou d’être proche d’une culture, d’être un familier. Dans ces cas-là, nul besoin d’avoir un important bagage technique pour produire des images belles et fortes. La proximité et la confiance permet les photos que personne d’autre ne pourrait faire. Vous n’êtes plus extérieur et les personnages se livrent, posent pour vous. Ainsi la simple démarche à l'origine de Benoît Rousseau de “capter au flash ces instants magiques, le mouvement des corps, le bonheur de se retrouver en famille, la beauté de ces identités“ s’est aussi transformé en une mémoire documentaire privilégiée. Avec en plus, un choix esthétique particulier, celui de la pellicule argentique.<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/Familier_Des_Ballrooms6_95a3bcf546.jpg"></figure>Ci-dessus : Nikki Gorgeous Gucci. (<a href="https://www.instagram.com/_nikkigucci_/?hl=fr">Insta</a>) Benoit Rousseau&nbsp;nous raconte : “C'est assez simple finalement. J'ai toujours bien aimé faire de la photo, mais sans jamais trop y penser. Et, il y a quatre ou cinq ans, en rentrant chez mes parents, j'ai récupéré le vieux “point and shoot“ (appareil tout automatique) de ma mère qui traînait dans un placard depuis 20 ans. Si je mettais une pellicule dedans et j'essayais&nbsp;? Et en fait, c'est ce que j'ai fait. Et je me suis rendu compte que finalement, cela faisait des photos magnifiques, sans avoir beaucoup de pratique de la photographie. Je n’ai jamais pris de cours de photo ni rien. C’est très autodidacte“.<figure class="image"><img src="/uploads/Familier_Des_Ballrooms11_68953da847.jpg"></figure>Benoit Rousseau&nbsp;: “C'est à dire qu’il y a une qualité dans l'argentique, un grain, un état d'esprit que je préfère. Je trouve ça plus beau. C'est la même différence qu'entre le streaming et le vinyle“.<figure class="image"><img src="/uploads/Familier_Des_Ballrooms18_01f8895a34.jpg"></figure>Benoit Rousseau&nbsp;: “Moi au début, je faisais des photos juste pour les poster sur Instagram et pour la communauté “ballroom“ que j’ai beaucoup représentée. Et je suis ami <a href="https://www.instagram.com/edbanger/?hl=fr">avec</a> Pedro Winter, avec qui je travaille régulièrement depuis très longtemps, qui, un jour, m'a appelé&nbsp;: “Non, mais, tes photos sur Insta sont super. Tu ne veux pas qu'on en fasse un petit fanzine tiré à peu d'exemplaires. Pour la mémoire de cette scène et qu'on puisse aussi en donner aux gens qui seront dans ce fanzine. Pour le plaisir aussi“. À côté de son&nbsp;<a href="http://www.edbangerrecords.com/busy-p/">label de musique</a>, Pedro a aussi une petite <a href="https://headbangers-publishing.myshopify.com/">boîte d'édition</a> sur laquelle il sort des projets de livres d'art avec des artistes pour se faire plaisir“. “J'étais très touché, et en fait, ça m'a fait très plaisir. Même si au départ, je n’y avais jamais pensé, je n'avais pas du tout fait ça pour ça. C'est vraiment Pedro qui m'a dit&nbsp;: “faut le faire“&nbsp;!<figure class="image"><img src="/uploads/Familier_Des_Ballrooms22_6f8bb987a6.jpg"></figure>Benoit Rousseau&nbsp;: “Eh bien, j’ai découvert cette scène en commençant à aller dans des balls. La première personne à m'y emmener, ça a été effectivement Kiddy Smile (<a href="https://www.instagram.com/kiddysmile/?hl=fr">chanteur</a>, DJ, producteur, danseur et militant pour les droits LGBT) dont j'ai suivi la carrière depuis le début. En fait, j'ai monté un festival à la Gaîté Lyrique qui s'<a href="https://gaite-lyrique.net/festival/loud-proud">appelait</a> Loud and Proud. Et dans ce cadre, on avait commencé à inviter la scène ballroom. C'est là que je l’ai découverte et ça a été pour moi une vraie révélation“.<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/33ixj2IRpcI" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe></div>Benoit Rousseau&nbsp;: “D'abord, je fais partie de la communauté LGBT, je suis gay et, les balls c'est vraiment le moment de célébration. C'est le moment où se retrouvent entre eux les gens de cette communauté, pour célébrer leur identité, leur corps, leur couleur de peau et toute la diversité qu'il peut y avoir dans cette scène“.<figure class="image"><img src="/uploads/Familier_Des_Ballrooms17_c0a3c8d4cd.jpg"></figure>Les gens de cette communauté sont regroupés au sein de “Houses“ ou maisons qui représentent une famille choisie. Ces maisons, dirigées par une “Mother“, sont des endroits où des jeunes rejetés par leur famille peuvent trouver refuge. La “House“, c'était un peu une famille de substitution et la “Mother“, une mère et une protectrice. Benoit Rousseau&nbsp;: “ Donc dans chaque House, il y a un père, une mère, un parrain une marraine. Et c'est une vraie communauté d'entraide fondée par des communautés LGBT racisées aux Etats-Unis.<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/Familier_Des_Ballrooms8_2518aab2aa.jpg"></figure>Ci-dessus : Giselle Palmer. (<a href="https://www.instagram.com/gg.palmer/">Insta</a>) Benoit Rousseau&nbsp;: “Aujourd'hui en France, voilà, cela concerne toutes les générations d'enfants. Deuxième, troisième génération d'immigrés qui sont pour certains, nés en France pour d'autres non, mais sont une partie de la communauté LGBT. Ils se sont sentis, pendant longtemps, eux aussi, exclus de la culture LGBT dominante, blanche et bourgeoise“.<figure class="image"><img src="/uploads/Familier_Des_Ballrooms5_11dfb29f0e.jpg"></figure>Ci-dessus : Shigo Ladurée. (<a href="https://www.instagram.com/officialshigo/?hl=fr">Insta</a>) Benoit Rousseau&nbsp;: “Et en fait, très vite, je me suis rapproché d'une maison qui est la House of Revlon&nbsp;et notamment de son <a href="https://www.instagram.com/viniirevlon/">fondateur</a> français, Vinii Revlon qui est la première “légende“ française du voguing. (Portrait en couverture du post et du livre.) Dans la scène ballroom, il y a certains statuts, c'est à dire que quelqu'un qui, depuis plusieurs années, a gagné plusieurs compétitions, est “Mother“ dans sa House et moteur pour la communauté, obtient un certain statut, celui de “Legend“. Et Vinii, ça a été le premier en Europe à avoir ce statut. Alors c'est une communauté qui est toujours très sous influence américaine, c'est à dire, il y a une espèce de rendez-vous des leaders américains pour décider que telle ou telle personnalité de la scène peut accéder à un tel titre. Donc Vinii a été nommé “Legend“ par les Américains, c'était une première en Europe à ce moment-là.<figure class="image"><img src="/uploads/Familier_Des_Ballrooms24_9cdd062be2.jpg"></figure>Ci-dessus, à gauche : House of Revlon, au centre Keiona, Mother de House of Revlon, à droite Vinii Revlon non masqué au milieu. Benoit Rousseau&nbsp;: “ Il y a, pour moi, des personnalités très inspirantes, comme Keiona, c'est la Mother <a href="https://www.instagram.com/thehouseofrevlonofficial/?hl=fr">de</a> House of Revlon, une <a href="https://www.instagram.com/keiona____/?hl=fr">drag queen</a> fabuleuse. Il y a aussi <a href="https://z-p42.www.instagram.com/gg.palmer/">la</a> God mother qui s'appelle Giselle, une femme vogueuse incroyable, c'est des gens que je prends plaisir à prendre en photo à chaque fois. Et donc du coup, je me suis mis à travailler plus particulièrement avec eux. Et Vinnii Revlon <a href="https://www.instagram.com/viniirevlon/">fondateur</a> et Keiona m’ont proposé d'intégrer la <a href="https://www.instagram.com/houseofrevlonparis/">House</a>. Et maintenant, je fais partie de la House of Revlon“.<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/Familier_Des_Ballrooms_Quatro_e919fe63e3.jpg"></figure>Ci-dessus, Keiona, Mother de House of Revlon. (<a href="https://www.instagram.com/keiona____/?hl=fr">Insta</a>) Benoit Rousseau&nbsp;: “Par le fait de côtoyer cette scène au plus près, de travailler avec eux au quotidien, j'ai, du coup, une certaine forme d'intimité avec eux. Et ils sont beaucoup moins sauvages avec moi devant l'appareil, qu'ils peuvent sûrement l'être avec d'autres“&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Familier_Des_Ballrooms7_e21288f8e4.jpg"></figure>Ci-dessus : The Revlon Boys. (<a href="https://www.instagram.com/thehouseofrevlonofficial/?hl=fr">Insta</a>) Benoit Rousseau&nbsp;: “J'utilise en ce moment un “point and shoot“ Olympus Mju 3, il coute pas très cher sur Leboncoin, et il fait de très bonnes photos. Et puis, assez banalement, comme pellicule j’utilise de la Portra à 400 ou 800 au flash. (Kodak)<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/Familier_Des_Ballrooms1_9775f74f69.jpg"></figure>Ci-dessus : Ambre Ladurée. (<a href="https://www.instagram.com/blackmoonshining/?utm_medium=copy_link">Insta</a>) Benoit Rousseau&nbsp;: “Je suis le codirecteur artistique de la Gaîté-Lyrique, donc je mets en place toute la programmation et la direction artistique. Et en ce moment, je travaille activement sur un gros événement, justement, pour célébrer les dix ans de la Gaîté lyrique, le week-end du 20, 21, 22 mai. C'est une grosse fête pleine de rencontres, performances, expos, concerts. Et je prépare aussi le prochain Ball Voguing à la Gaîté, qui est le “Aga ball“ le <a href="https://gaite-lyrique.net/evenement/the-aga-mission-ball">9 avril</a> prochain“.<figure class="image"><img src="/uploads/Familier_Des_Ballrooms9_f8181e4a7b.jpg"></figure>Benoit Rousseau&nbsp;: “Je voudrais partager avec vous le <a href="https://www.instagram.com/chantalregnaultphoto/?hl=fr">travail</a> de Chantal Regnault. C'est vraiment le témoignage d'une époque très précise du début des années 90. Cette explosion de la scène ballroom à New York, c'est encore très underground. C'est vrai qu'elle m'a beaucoup inspiré et finalement décomplexé.<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/Familier_Des_Ballrooms15_7d1bd62c25.jpg"></figure>Ci-dessus : La légendaire Modavia La Beija 1990. Voilà, avec Benoit Rousseau comme guide, ce grand tour en images et en mots dans la scène ballroom est tout à fait lumineux et passionné.&nbsp; “Familiar“ sort le 28 mars dans les librairies, mais est déjà <a href="https://headbangers-publishing.myshopify.com/">dispo</a> en ligne ainsi qu'à la boutique de La Gaîté Lyrique.&nbsp; Attention, si vous le voulez, ne trainez pas trop…<figure class="image image_resized" style="width:50%;"><img src="/uploads/Familier_Des_Ballrooms20_e857041f9b.jpg"></figure>&nbsp;

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familier des ballrooms

Maryline Paradise

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Pour cette exposition de photographies&nbsp;et de son film, Maryline Paradise est entourée par des artistes dont elle adore le travail&nbsp;: Antoine Bernhart (<a href="https://antoine-b.com/">ici</a>), Gea Philes (<a href="https://www.instagram.com/geaphiles/?hl=fr">ici</a>), Stu Mead (<a href="https://www.stumead.com/">ici</a>), Igor Ruz (<a href="https://www.instagram.com/obsceno.mixtape.archivo.2/?hl=fr">ici</a>), Guillaume Soulatges (<a href="http://guillaumesoulatges.net/">ici</a>). Commençons par les précautions d’usage&nbsp;: bien entendu dans cet article nous ne partagerons pas d’images explicites, mais la démarche de Maryline Paradise étant radicale et entière, sur son site et dans l’exposition, les clichés sont crus et vont jusqu’au bout. Il s’agit donc d’un contenu ultra explicite réservé à un public majeur (et éventuellement vacciné). Nous partageons également au bas de cet article un lien vers son incroyable mini documentaire de 20 minutes “Crave“ à la forme expérimentale et tout aussi explicite.<figure class="image"><img src="/uploads/Lesdessousduparadis9_4f70c66fa5.jpg"></figure>Il est très rare à notre connaissance qu’une escort girl accumule une grande quantité de documents de toute nature, photos, écrits, sons sur sa pratique et surtout sur ses clients. Le regard est tourné en général vers les prostitué.e.s et non vers la clientèle masculine. C’est là la grande originalité de sa démarche. Ses images donnent l’impression qu’elles ont aussi permis à Maryline Paradise de cristalliser une position de domination sur ses clients contrebalançant temporairement le rapport de force du client roi, comme des sortes de trophées de l’écrasement d’un homme par sa soif de plaisir immédiat.<figure class="image"><img src="/uploads/Lesdessousduparadis21_62c30df8c9.jpg"></figure>Nous avons été impressionnés devant la crudité et la force de ces images documentaires. Mais de plus il se dégage une unité esthétique brute et sublime due à l’utilisation de l’argentique (pellicule ou polaroïd) et à l’urgence de la situation dans laquelle elles ont été faites. &nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Lesdessousduparadis33_84889bbfd4.jpg"></figure>Nous avons pu poser nos questions en suspens à Maryline Paradise sur les circonstances et les motivations de cette démarche très singulière. Elle nous a gentiment et librement répondu, ses réponses sans détours donnent un angle de vue démultipliant encore l’impact de ses images.<figure class="image"><img src="/uploads/Lesdessousduparadis4_dfdf65bec2.jpg"></figure>Maryline Paradise&nbsp;: “Je m’appelle Maryline, je suis Française et escort à Paris depuis janvier 2015. J’ai tout de suite compris que ce que j’allais voir, entendre et expérimenter, allait rapidement m’atteindre et transformer ma vision du monde tel que je le connaissais jusqu’ici. Je ne pouvais cependant imaginer à quel point“.<figure class="image"><img src="/uploads/Lesdessousduparadis24_dee016df25.jpg"></figure>Maryline Paradise&nbsp;: “Ma démarche est complètement de l'ordre du documentaire, même de l'archivage, comme un travail de mémoire avant tout et uniquement pour moi-même. J'ai pris ces photos vraiment dans ce but-là, comme pour figer une scène telle qu'elle s'est déroulée sans intervenir dedans, sans y mettre d'affect, sans essayer de défendre une opinion, un point de vue, une pensée qui serait extérieure à moi.&nbsp; C'est vraiment juste dans le but de collecter des souvenirs“.<figure class="image"><img src="/uploads/Lesdessousduparadis26_75ef2bd983.jpg"></figure>Maryline Paradise&nbsp;: “J'ai une mémoire assez mauvaise, j'oublie un peu tout ce qui m'arrive. Du coup, c'est vraiment plus de l'ordre de l'obsession de collection. Archive, mémoire, possession, obsession. Et ce sont des instantanés ou de l'argentique, pour pouvoir vraiment retoucher de façon physique tous ces souvenirs“.<figure class="image"><img src="/uploads/Lesdessousduparadis38_595dc6f38a.jpg"></figure>Maryline Paradise&nbsp;: “Je me suis mise à tout archiver, le vocal, les conversations, des enveloppes dans lesquelles des clients m'ont donné de l'argent, quelques vidéos, des mails, des lettres manuscrites, des screenshot de textos. C'était pour figer&nbsp;vraiment un moment, un instant T, qui, par lui-même allait raconter quelque chose sans que moi j'ai besoin d'y mettre mon grain de sel, en fait. Je pense que j'essaye surtout de raconter la réalité de mes clients. Cette réalité masculine, que je ne trouve pas du tout représentée correctement dans tous les autres médias, journalistiques ou même artistiques“.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Lesdessousduparadis41_9dc208230d.jpg"></figure>Maryline Paradise&nbsp;: “Sur ce sujet, les gens ont tendance à vouloir trop fantasmer ou y mettre trop d'intellect. Et finalement on passe à côté d'une réalité qui est beaucoup plus terre à terre. Sous une lumière complètement crue, sans aucun artifice, il peut se dégager une certaine vérité, qui peut être un peu belle, touchante ou dérangeante. En parlant de la réalité de mes clients, c'est aussi finalement la mienne que je raconte, mais sans m'en rendre compte, et c'est très cathartique“. “Ce que j'ai fait là s'appelle en psychothérapie, je crois, de la sublimation. Ce que peuvent faire beaucoup de personnes de manière totalement intuitive. Et c'est un acte de résilience“.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Lesdessousduparadis7_a1aec2dc95.jpg"></figure>Maryline Paradise&nbsp;: “Le travail d’escorte est celui d'une thérapeute, même si je ne suis pas formée en tant que thérapeute. Pas de manière intellectuelle mais physique, à réaliser des fantasmes ou à être capable d'incarner le plaisir sexuel dont ces hommes ont besoin. Et ceci de manière immédiate, comme un soulagement, sans qu'il y ait besoin de s'expliquer, de se justifier. C'est aussi une transaction qui ressemble à celle d'un dealer avec son client, c'est lui donner le produit qu'il veut tout de suite et que cela se fasse très rapidement. Et quand le client consomme ce produit, il y recherche un effet immédiat. Il faut donc être capable d'être à la fois celui qui va vendre, être le produit consommé, être l'effet du produit et réussir à créer tout de suite une addiction, une accroche. Pour que le client, une fois rentré chez lui, au bout de quelques jours, veuille absolument retrouver ça et revenir. Ça peut juste être un mot doux, un regard “à très vite, gros bisou“ ou n'importe quoi d’autre, juste un geste, un mot, une sensation qui reste en lui.<figure class="image"><img src="/uploads/Lesdessousduparadis5_eeb7f2b53d.jpg"></figure>Maryline Paradise&nbsp;: “D'avoir emmagasiné toutes ces séances, ces morceaux de vie, c'est quand même beaucoup de violence à force. Toute cette réalité-là, elle est un peu vertigineuse à vivre au quotidien. Surtout quand on n'a pas d'espace pour se soulager, pour faire sortir toute cette énergie, à part comme moi en collectant cette matière comme une espèce d’archéologue, ethnologue, chercheuse, enquêtrice qui amasse toutes les informations en se disant&nbsp;: je vais réussir à comprendre ce qui se passe en moi et en eux“.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Lesdessousduparadis31_666d6c2392.jpg"></figure>Maryline Paradise&nbsp;: “Au bout de quatre ans de cette activité et après avoir accumulé 1000 photos et voire plus, une fois que ma boîte à chaussures Yves Saint Laurent a été pleine, je me suis dit que j’allais faire un Instagram d'abord, juste pour voir l'impact que ça peut avoir sur les gens“.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Lesdessousduparadis32_57f393e898.jpg"></figure>Maryline Paradise&nbsp;: “Je me suis dit qu’on avait toujours le point de vue du client, ou d'un journaliste, ou un point de vue extérieur, et rarement celui de la personne concernée, la prostituée. Du coup, je me suis dit que j'avais une voix importante, que j'avais envie de prendre ce micro pour m'exprimer. Pour montrer au public, que ce que les autres médias montrent n'est pas le reflet de la réalité. Moi, ce que je vivais, je n'arrivais pas à le retrouver. Mon point de vue me semblait une vision juste et honnête sans vouloir y mettre de l'affect systématiquement ou à tout prix attirer le public dans son point de vue“.<figure class="image"><img src="/uploads/Lesdessousduparadis40_b1d96a97da.jpg"></figure>Maryline Paradise&nbsp;: “L'exposition, elle est arrivée naturellement, comme une façon de passer à autre chose. Mais ça n'a pas été voulu. C'est à dire que ma propre vie arrive à la fin d'un chapitre. Et comme par hasard, l'exposition tombe totalement en synchro avec ce moment de bascule. Avec, en plus, la sortie de mon Zine qui s'appelle “Pure“, ce qui est un peu l'état dans lequel j'essaye de revenir. Il y a une espèce de hasard un peu symbolique, hyper fort. Comme un signe qui me dit que c'est la bonne voie. Ça valide plein d'efforts, de sacrifices et je suis assez contente que tout ça se passe en même temps“.&nbsp; Pendant cette exposition et au moment de répondre à nos questions Maryline Paradise était en cure de désintoxication, c’est donc un vrai virage dans sa vie pour aller vers l’état de “Pure“.&nbsp; Cet étonnant zine mélangeant ses photos d’escort girl et celles de son enfance est en vente à la galerie et sur <a href="https://marylineparadise.com/produit/pure/">son site</a>.<figure class="image"><img src="/uploads/Lesdessousduparadis29_27cdb5152e.jpg"></figure>&nbsp;Maryline Paradise&nbsp;: “Je venais dans cette galerie très très souvent, et puis juste avant le confinement en 2019, ils (Laurent &amp; Effi) ont commencé à suivre mon profil Instagram. Spontanément, je leur ai demandé&nbsp;: “Comment est-ce que vous sélectionnez vos artistes ?“ Et ils m'ont dit&nbsp;: “En tout les cas, on n'expose pas de photographes“. J’ai quand même demandé à venir à la galerie pour montrer mon travail. Je suis arrivée avec cette fameuse boîte à chaussures Saint Laurent et je l'ai présentée à Laurent, il a vu toute ma collection et ça l'a, je crois, saisi de voir tout ça. Comme je venais vraiment souvent, on s'est un peu liés et ils m'ont apporté aussi beaucoup d'aide et conseil par rapport à mes parutions. C’est par eux d'ailleurs que j'ai pu être mise en contact avec la graphiste avec laquelle je travaille maintenant. Et c'est grâce à elle que j'ai pu vraiment m'auto-éditer. La rencontre avec Marion a été magique, elle était tout le temps super partante à écouter tout mon charabia.“<figure class="image"><img src="/uploads/Lesdessousduparadis30_e54b9c7dfb.jpg"></figure>Maryline Paradise&nbsp;: “Comme je l’ai dit plus haut, j'ai tendance à avoir énormément de trous de mémoire. Je suis quelqu'un qui vraiment a du mal. Du coup, j'ai ce réflexe un peu maniaque de faire des listes, de tout écrire et de prendre en photo pour pas oublier, un peu comme des pense bêtes pour être organisée et ne rien perdre. Et je pense que ça, je vais toujours continuer à le faire. Mais c'est un archivage qui n'est que pour moi-même, et en fait assez peu pour les autres. Mais je n'ai pas de pratique photographique dans un but purement artistique ou esthétique“.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Lesdessousduparadis10_0ccc694c24.jpg"></figure>Maryline Paradise&nbsp;: “La prostitution te prend tout. Ta vie d’avant, ton corps, ton temps, tes sentiments. Elle te prend tout tes repères, tout ce que tu as appris du bien et du mal, du vrai et du faux, du convenable, du moral et du normal. Quand on devient escorte, on ne se rend pas tout de suite compte qu’en vendant son corps, c’est son âme qu’on vend d’abord. On se sent toute puissante, on pense prendre le contrôle de sa vie mais on sera encrassée par ces souvenirs de corps à jamais“. Ci-dessous son mini documentaire expérimental de 20 minutes “Crave“ réservé à un public averti et majeur. (Crave a été possible avec l'aide sonique indispensable du <a href="https://www.youtube.com/channel/UC_2Vghgg7HuivjPsyE2sSzg">groupe</a> Cave du 18, musiciens <a href="https://necrocosm.bandcamp.com/album/180">de</a> Diapsiquir et <a href="https://www.metalorgie.com/groupe/Kickback">de</a> Kickback).<figure class="image"><a href="https://vimeo.com/455482004"><img src="/uploads/Lesdessousduparadis28_2427e42f12.jpg"></a></figure>On a demandé pour finir à Maryline Paradise de partager avec nous des artistes dont elle aime particulièrement le travail (En plus de ceux exposés avec elle). Maryline Paradise&nbsp;: “Pour moi, l'artiste qui a aussi ce truc un peu maniaque d'accumulation&nbsp;obsessionnelle est Melchior Tersen. J'adore <a href="https://www.instagram.com/melchiortersen/?hl=fr">son travail</a> parce que je trouve qu'il est très brut, très simple et en même temps extrêmement drôle et intelligent“.<figure class="image"><img src="/uploads/Lesdessousduparadis42_e1e3f790a1.jpg"></figure>Maryline Paradise&nbsp;: “Je veux partager aussi une nana qui s'appelle Julie Herry qui fait de <a href="https://www.instagram.com/julieherry">supers dessins</a> au feutre que je trouve très beaux. Je l'adore avec ses couleurs hyper criardes, son côté un peu enfantin mais ultra précis, très minutieux. C'est vraiment joli.<figure class="image image_resized" style="width:50%;"><img src="/uploads/Lesdessousduparadis43_0cbd6d0150.jpg"></figure>

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l'enfer de paradis

Elisabeth Gomes Barradas

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La jeune photographe Elisabeth Gomes Barradas expose en ce moment une partie de sa séduisante collection de pochettes de disques R’n’B des années 2000 à Circulations, festival européen dédié à la jeune photographie, et actuellement au 104 à Paris ainsi que dans le métro. La&nbsp;grande particularité de cette collection est qu’elle a été fabriquée de toutes pièces. Elisabeth Gomes Barradas a conçu et réalisé en argentique toutes ces “covers“ fictives avec la collaboration de modèles qui ont rêvé, comme elle dans ces années-là, d’être sur une pochette.<figure class="image"><img src="/uploads/star_200017_b9e6146b35.jpg"></figure>Dans la chambre d’une ou d'un ado hyper fan de R’n’B vers les années 2000, les icônes qui remplissaient l’air et les murs étaient Beyoncé, Mary J. Blige, Alicia Keys, Nelly, Rihanna, Akon, Kelis, Sean Paul, Mariah Carey pour les plus connues. Une de ces ados est devenue photographe et avec des modèles de sa génération ou de son entourage, Elisabeth Gomes Barradas a décidé de faire revivre l’esthétique de cette culture par la fabrication de pochettes complètement inventées. Cette série au long cours (déjà 11 pochettes avec 60 portraits) met en scène les phantasmes de célébrité et d’apparence restés vivaces de ces adolescent.e.s devenu.e.s jeunes adultes. Devenir le personnage central d’une pochette d’un album est un Graal, comme un aboutissement en soi, un rêve devenu réalité. Une proposition impossible à refuser.<figure class="image"><img src="/uploads/star_200018_ac06148fa0.jpg"></figure>Pour faire vivre cette fiction, Elisabeth Gomes Barradas prend grand soin de ses mises en scène en studio et sait parfaitement coller au style et aux codes de ce genre qui fait partie d’elle à jamais. Ses pochettes de disques sont tout à fait crédibles mais elles ont une autre valeur ajoutée, par rapport à des vraies, elles ont en plus cette vibration de l’imperfection pas entièrement lissée, de la reconstitution dans ce qui est faisable ou abordable, et en deviennent infiniment plus humaines et touchantes. Chez ses modèles amateurs, on ressent cette envie de briller, d’y croire un moment et le plaisir assouvi d’y être. On a voulu savoir comment était remontée cette fantasmagorie d’ado jusque dans la réalité de cette exposition alors on a demandé à Elisabeth Gomes Barradas.&nbsp; Et elle nous a gentiment tout expliqué.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/star_200020_682d10202d.jpg"></figure>Elisabeth Gomes Barradas&nbsp;: “Je suis issue d'une formation artistique, j'ai fait les Beaux-Arts à Rennes. J'ai été diplômée en 2019 et c'est vraiment durant mes années d'études que j'ai commencé à être familiarisée à la photographie, surtout à la photographie argentique, et je ne fais maintenant que de l'argentique. J'ai commencé par de petits sujets et, petit à petit, j'ai me suis axée sur la mise en scène en studio et sur l'incarnation de fausses personnalités. Ça fait quelques années maintenant que je demande à mes modèles d'incarner des sujets totalement fantasmés en prenant appui ou référence sur des éléments de la réalité de périodes très précises de mon adolescence ou de mon enfance“.<figure class="image"><img src="/uploads/star_200027_013e3d8fe1.jpg"></figure>Elisabeth Gomes Barradas&nbsp;: “Ce projet “Covers“, je l’ai imaginé il y a déjà pas mal d'années, mais j’ai voulu attendre d'être diplômée pour le faire. Dans ma dernière année d'études, je commençais déjà à aborder le thème de la culture populaire, de la culture hip hop et afro américaine dans le monde actuel. En septembre 2020, J'ai envoyé des messages et des stories sur mon compte Instagram disant que j'allais travailler sur un projet sur le R’n’B en voulant rendre hommage à cette période des années 2000. À défaut de ne pas être une star de R‘n‘B, je me suis dit pourquoi pas créer mes propres stars ressemblant à ce que je pouvais voir à l'époque. C'est pour ça que dans mon travail, il n'y a pratiquement que des personnes racisées, parce que j'essaye toujours de prendre des personnes qui sont proches de ma vie, de mon évolution, et des icônes que je voyais à la télévision“.<figure class="image"><img src="/uploads/star_200013_2917134aba.jpg"></figure>Elisabeth Gomes Barradas&nbsp;: “Petit à petit, j'ai commencé à avoir des personnes qui m'ont envoyé des messages. J’ai trouvé des modèles soit issu.e.s de mon entourage, soit trouvé.e.s sur les réseaux sociaux. Et ensuite, j'ai travaillé pendant neuf mois d’octobre 2020 jusqu'à juin 2021. J'ai vraiment essayé d’élaborer pour chacun de mes modèles une sorte d'archétype, selon ce qu’il ou elle m’inspirait, et aussi en fonction de leur propre histoire. Je leur demandais de me raconter ce qu'ils faisaient dans la vie, quel type de musique ils écoutaient, de m'envoyer leur playlist des années 2000. A l'issue de cela, moi, ça me permettait donc de concevoir des alter egos issus véritablement de l'histoire personnelle des modèles. C'est une pochette d’album qui définit un peu leur vie. &nbsp; Les noms de scène, pour beaucoup, ce sont des pseudonymes qu’ils utilisaient sur les réseaux sociaux quand ils étaient plus jeunes. Je joue à fond sur cette pratique du paraître, du faux semblant qu'on peut trouver sur les réseaux“.<figure class="image"><img src="/uploads/star_20009_90804e1842.jpg"></figure>Elisabeth Gomes Barradas&nbsp;: “Au début, j'ai fait poser des personnes de mon entourage très proche. L'une de mes toute premières pochettes, Mahona pour le titre “Addictive“, c’est une très très bonne amie à moi. J’ai fait aussi poser mes sœurs&nbsp;; pour la pochette, Shineali Fly c'est l'une d'entre elles avec la doudoune argentée et les nuages derrière, et pour NC c’est mon autre sœur. Je voulais même faire un autoportrait mais je ne sais pas comment utiliser la fonction retardateur sur mon appareil, j'ai déjà pensé qui je pourrais incarner, il faut juste que je trouve un moyen pour prendre cette photo“.<figure class="image"><img src="/uploads/star_200024_5ab40bfaa4.jpg"></figure>Elisabeth Gomes Barradas&nbsp;: “ Je travaille uniquement en argentique, je me suis dégoté un Pentax P30 sur eBay (mis sur le marché en 1985) avec tous les objectifs. Ça coûte vraiment rien du tout, je l’ai eu pour une trentaine d'euros avec les objectifs. Pour tout ce qui est lumières, ce sont vraiment des éclairages d'entrée de gamme, je vais les récupérer sur des sites comme Cdiscount, on peut y trouver des kits studio photo pour une quarantaine d'euros. Les pellicules photo que j'utilise sont des Fujicolor C 200, sauf qu'en ce moment, ils sont en rupture de stock mondial, donc c'est très compliqué. J’en trouve sur des sites étrangers“.<figure class="image"><img src="/uploads/star_20008_1145f94178.jpg"></figure>Elisabeth Gomes Barradas&nbsp;: “Le développement je le fais dans un atelier argentique, à Rennes, en centre-ville, ça coûte une dizaine d'euros. Et après, j'ai mon scanner, un Epson V600, il est vraiment bien, on peut faire de très grands formats avec. Comme je travaille intensément avec de l'argentique, il fallait que j'investisse à un moment donné dans du bon matériel.&nbsp; Le fichier de fin en général je le fais sur Photoshop. Je fais peu de retouches, j'essaie juste de retrouver à l'identique la lumière et les couleurs de la séance photo. Je travaille uniquement en lumière continue sans flash, donc sur mes photographies, ce sont les lumières réelles que j'avais durant la séance de prise du vue“.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/star_200011_440154e46c.jpg"></figure>Elisabeth Gomes Barradas&nbsp;: “Je travaille principalement dans mon salon parce que je n'ai pas encore les moyens de me payer un studio de prises de vues. Mais ça ne me dérange pas tellement parce que je veux vraiment que le modèle puisse se sentir hyper à l'aise, qu'il ou elle ait l'impression d'être un peu dans une chambre d'adolescent.e pour prendre des photos avec un copain ou une copine. Je veux cet effet de cocooning, des espaces clos où on est à l'aise, où on essaye de se détendre un maximum“.<figure class="image"><img src="/uploads/star_20006_657d11cee1.jpg"></figure>Elisabeth Gomes Barradas&nbsp;: “Ma démarche plastique, c'est vraiment une démarche d'économie de moyens. Pour les accessoires par exemple, je vais beaucoup chercher dans des magasins de seconde main, Secours Populaire, Guerrisol, Emmaüs, j'ai besoin d'aller puiser directement dans la culture populaire. J’essaye d'économiser un maximum d'argent parce que je n’ai pas beaucoup de fonds. J'achète que des choses cheap, ça se retranscrit dans mes photographies mais c'est aussi ce que je cherche. Ça colle parfaitement à ce que j'essaie de montrer, je veux toujours donner cette impression de faux luxe, de fausse préciosité“.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/star_20003_9e32558989.jpg"></figure>Elisabeth Gomes Barradas&nbsp;: “Je suis vraiment contente parce que j'ai eu à peu près toute la scénographie que j'avais espérée pour l'exposition au 104. J’ai travaillé en collaboration avec la commissaire Emmanuelle Halkin&nbsp;durant plusieurs semaines sur une mise en scène qui retranscrirait au maximum l’univers assez bling-bling, clinquant, pétant du R'n'B de ces années-là. Mes pochettes sont dans une alcôve, et quand le spectateur arrive, il rentre réellement dans mon univers comme dans une petite chambre, avec des posters accrochés au mur, et le papier peint doré. Comme le 104 a un partenariat avec la RATP, mes covers sont exposées dans le métro&nbsp;; à la station Hôtel de Ville, ligne 1, à la station Charles de Gaulle Etoile RER A, à l'entrée Arc de Triomphe, aussi dans un couloir de la station Madeleine ligne 14 et à La Chapelle, couloirs du RER qui mènent à Gare du Nord. Je parle en quelque sorte de promotion de “stars“, me retrouver affichée en grand sur des panneaux publicitaires, c'est très bien aussi. Je reçois plein de messages de personnes qui repartagent mes photos dans le métro, c'est super&nbsp;!<figure class="image"><img src="/uploads/star_20004_f6e4a6a4ca.jpg"></figure>Elisabeth Gomes Barradas&nbsp;: “Il y a tout juste une semaine, j'ai été sélectionné par Polka et Kickstarter pour monter ma campagne de crowdfunding pour réaliser ma première édition. Si je réussis à aller jusqu'au bout du crowdfunding, on pourra sortir une édition imprimée de “Covers“, et j’ai pour idée de créer un faux magazine avec des sortes d’interviews à l'identique de ce que j'avais l'habitude d'avoir dans mes magazines. Les “réponses“ seront axées sur le personnage créé mais avec beaucoup d’éléments de la vie des modèles mélangée avec ma vie à moi. J’ai gardé les textes sur leurs goûts et leur quotidien qu’ils m’avaient écrits avant les séances de prise de vues. Ce sera quand même un vrai livre de photo mais qui reprendra beaucoup les codes des magazines d'ados avec même des posters ou des cartes postales dédicacées“.<figure class="image"><img src="/uploads/star_200012_f562663dd3.jpg"></figure>Elisabeth Gomes Barradas&nbsp;: “J'ai un autre projet sur lequel je travaille en ce moment, j'ai déjà posté de nouvelles photos sur mon compte Instagram. C’est aussi sur les années 2000 et l'époque de mon adolescence avec les différents styles vestimentaires que j'ai pu avoir quand j'étais au collège et au lycée. Je fais beaucoup référence à la culture nippone, les “animés“, les mangas, le cosplay, le style Emo, les blogs, les Skyblogs… Mais cette fois-ci, c'est plutôt sous forme de photos de profil“.<figure class="image"><img src="/uploads/star_200025_8c5956ce32.jpg"></figure>Elisabeth Gomes Barradas&nbsp;: “Le fait de faire autant référence à ma vie adolescente, me permet de rendre concrets et réels des rêves que je pouvais avoir quand j'étais plus jeune. Comme par exemple, de devenir chanteuse de Rnb ou d'avoir tel style vestimentaire. À l'époque, je n'avais pas les moyens d'avoir ces styles-là. Maintenant par la photographie, j'ai envie de rendre hommage à tous ces rêves d’ado que j'avais et que je n'ai pas pu réaliser, en tout cas dans la totalité“.<figure class="image"><img src="/uploads/star_200021_156aecb762.jpg"></figure>Elisabeth Gomes Barradas&nbsp;: “Ma pratique est scindée en deux parties. En gros, il y a une partie de l'année, les étés, où je vais faire des petits jobs alimentaires qui vont me permettre de mettre de l'argent de côté et de m'acheter du matériel. Et ensuite, j'ai une autre période où je vais pouvoir me consacrer uniquement à ma production plastique, la conception de dossiers pour des appels à candidature, etc. Ça fait que depuis 2021 que je commence à être payée pour mes photos et j'ai commencé petit à petit, à signer des contrats par ci, par là. J'ai signé un contrat avec un magazine américain et de temps à autre, je suis chargé de produire des photos pour des articles et ils me rémunèrent. Donc, tout ça se développe“.<figure class="image"><img src="/uploads/star_200026_feed88c8d8.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/star_200028_02760b293a.jpg"></figure>Elisabeth Gomes Barradas&nbsp;: “Je voudrais partager avec vous Barkley L. Hendricks, car je suis très fan d'art afro américain en particulier des années 70 jusqu'aux années 2000. C'est un peintre, et il a beaucoup travaillé sur la mise en scène du quotidien en mettant en avant les quartiers populaires. Il m'a beaucoup inspirée quand j'étais étudiante déjà, mais aussi quand je faisais mes photos.<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/VIRHKivQCqw" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe></div>&nbsp;

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Mathilde Biron 

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Le “female gaze”, ou regard féminin, est<a href="https://www.editionspoints.com/ouvrage/le-regard-feminin-iris-brey/9782757887998"> une théorie féministe&nbsp;</a>développée dans le milieu du cinéma, qui consiste en une façon de filmer les femmes sans en faire des objets, de partager la singularité des expériences féminines avec tous les spectateurs, quel que soit leur genre, et renouveler notre manière de désirer en regardant sans voyeurisme. Et, plus largement, c’est l’idée de placer (enfin) le regard féminin au premier plan, et ce dans tous les domaines. Ainsi, le <a href="https://www.gaze-magazine.com/a-propos">magazine</a> Gaze, la revue des regards féminins, entièrement pensé par des femmes et personnes non binaires, naît en 2020 avec ce manifeste puissant : « Nos imaginaires ont si longtemps été forgés par la perspective masculine qu’ils ont un besoin brûlant d’alternatives ! »<figure class="image"><img src="/uploads/Mathilde_Biron_1_92428f2ea5.jpg"></figure>Pendant des siècles, dans la peinture et la photographie, les femmes ont été représentées quasi exclusivement par des hommes, des hommes qui voyaient en elles des objets à leur service, de la chair fraîche qui se devait d’être toujours désirable. Aujourd’hui, les femmes reprennent enfin le contrôle de leur image, et livrent leur propre représentation de leur corps et de leur sexualité, comme dans le superbe Portrait de la jeune fille en feu de Céline Sciamma. C’est de ça dont on a parlé avec Mathilde Biron, dont les livres photos s’intitulent respectivement Ne sois pas vulgaire et Si ton père te voyait, de ce que ça change quand&nbsp;c’est&nbsp;une femme&nbsp;qui photographie le corps des femmes, le nu, l’acte sexuel. Mathilde, aujourd’hui 25 ans, a commencé sa carrière comme modèle, soumise au regard des hommes, lui faisant perdre sa confiance en elle. Et aujourd’hui elle est passée derrière l’objectif pour reprendre le contrôle.<figure class="image"><img src="/uploads/Mathilde_Biron_12_0f3e90b694.jpg"><figcaption>Série Selfportraits.</figcaption></figure>Mathilde Biron&nbsp;: « J’ai fait du mannequinat&nbsp;de 18 à 22 ans, et j’ai surtout travaillé pour des photographes hommes. Très vite, on m’a mis dans la catégorie lingerie, maillots de bain, j’avais un corps qui s’y prêtait. Et je me suis sentie très sexualisée et objectivée&nbsp;dans la manière dont on me prenait en photo. À côté, j’ai toujours fait un peu de photo, pour m’amuser. Je sortais pas mal, et j’adorais photographier en soirée mes copines et copains. On s’amusait avec les attitudes, le corps, mais pas du tout dans cette approche de sexualisation commerciale. Pendant mes études artistiques, je réfléchissais à mon sujet de fin d’études, et du coup à travailler beaucoup par rapport à mes expériences personnelles (j’avais perdu pas mal confiance en moi et mon corps à cette époque-là). C’est comme ça que j’ai commencé l’autoportrait, vers 22 ans, en tournant un peu en ridicule ces attitudes sexualisées. J’ai pas mal travaillé autour des applis de rencontres par exemple. »<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/Mathilde_Biron_dba2d334fd.jpg"><figcaption>Série Selfportraits.</figcaption></figure>Mathilde Biron : « J’ai démarré par des autoportraits car ils constituaient une bonne jonction entre le mannequinat et la photographie. Beaucoup de gens m’ont d’abord suivie sur les réseaux en tant que mannequin, et ils aimaient bien mon image, et la manière dont je la réinterprétais. Mes premiers autoportraits, c'était lors d’une relation à distance, j'adorais envoyer des photos. C’est ce qui m’a donné envie de créer cette série avec des sextos.&nbsp;Aujourd’hui, j’ai plein de séries en tête, que je teste d’abord avec mon corps afin de voir si c’est une bonne idée ou non.&nbsp;»<figure class="image"><img src="/uploads/Mathilde_Biron_13_7f3378d0ad.jpg"></figure>Mathilde Biron :&nbsp;«&nbsp;J’ai débuté par l’argentique tout simplement parce que dans mon école on avait un labo, et j'adorais le développement des images. En plus, pour moi qui ai tendance à tout perdre, un appareil jetable n’était pas un gros coût financier, et je pouvais l’emmener partout. Ensuite j’ai acheté un premier petit appareil automatique, puis des appareils plus beaux, et j’ai appris le noir et blanc, plus difficile en traitement. L'authenticité de l'argentique je trouve ça génial, comparativement au numérique. Je l’ai bien vu en étant mannequin, on me photographiait dans la même pause cent fois, c’était pour une image commerciale. Pour moi, chaque photo argentique doit être réfléchie et composée. C’est une manière totalement différente de voir l’image, un temps différent de shooting, on sait qu’on a un nombre de pellicules défini, donc on réfléchit vraiment la photographie. »<figure class="image"><img src="/uploads/Mathilde_Biron_16_4a7995f8b9.jpg"><figcaption>Série Histoire de corps.</figcaption></figure>Mathilde Biron : « J’étais vraiment fascinée par le travail de Francesca Woodman, qui a fait énormément d’autoportraits. Ainsi que les photographes comme Araki, Ren Hang dont j’adore les compositions, le traitement de la couleur. En plus transgressif, j’aime beaucoup ce que font Larry Clark et Nan Goldin. Et même s’il est très controversé, j’aime aussi le travail d’Helmut Newton. »<figure class="image"><img src="/uploads/Mathilde_Biron_23_f5c438c99e.jpg"><figcaption>Série Histoire de corps.</figcaption></figure>Mathilde Biron&nbsp;: « J’essaie toujours d’avoir un regard bienveillant, je sais que c’est bête, dit comme ça, mais c’est quelque chose qu’on m’a beaucoup dit pour mes derniers projets. J’essaie surtout de poser un regard non-genré, un regard équitable, que ce soit avec une personne de 22 ans très jolie ou un homme de 50 ans qui a un handicap. Je veux vraiment traiter les sujets de la même manière et rendre beau le corps tel qu’il est. Je veux&nbsp;qu’ils se sentent beaux, soient contents des images, et qu’en les revoyant dans quelques années ils se rappellent avoir fait ça et que ça leur a donné confiance. Pour leur permettre de reprendre le pouvoir sur leur image, accepter leur corps. J’utilise le plus possible de la lumière naturelle, toujours dans un environnement très simple, je joue juste avec les contrastes. Je trouve ça trop intimidant d’avoir des tonnes de flashes qui vont se déclencher. Rien ne doit déconcentrer de l’objectif premier de cette séance photo. »<figure class="image"><img src="/uploads/Mathilde_Biron_21_749a297ee6.jpg"><figcaption>Série Histoire de corps.</figcaption></figure>Mathilde Biron&nbsp;: « Je veux montrer que le nu n’est pas forcément sexuel. J’ai beaucoup travaillé là-dessus, sur l’idée qu’un corps est un corps, et sur comment revaloriser l’image qu’on en a, loin de la sexualisation que les marques en font. »&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Mathilde_Biron_25_5d34b19862.jpg"><figcaption>Série diaries.</figcaption></figure>On en arrive à poser à Mathilde cette fameuse question du regard, qu’est-ce que ça change alors d’être une femme qui photographie les femmes&nbsp;?&nbsp; Mathilde Biron : «&nbsp;Je pense que l’approche est complètement différente. C’est marrant, je me suis posé cette question récemment, de ce que ça m’avait fait la première fois que j’ai été photographiée par une femme. Pour une fois, je ne me suis pas sentie déshabillée. Dès qu’on se met nue face à un homme il y a forcément cette gêne, ce truc de séduction, et on se dit qu’il va nous regarder, nous sexualiser. Là où face à une femme je me sentais dans un vrai rapport d’égales. »<figure class="image"><img src="/uploads/Mathilde_Biron_11_4146d96dc0.jpg"><figcaption>Série Selfportraits.</figcaption></figure>Mathilde Biron : « Pour une série de mon deuxième livre, Si ton père te voyait,&nbsp;j’allais, juste après le covid, dans l’intimité de plein de femmes qui n’étaient pas modèles, je voulais photographier des femmes de plein de milieux différents. Et je m'invitais chez elles. Je propose toujours aux modèles de prendre un café à l’extérieur avant, et il y a toujours un appel téléphonique en amont pour que je m’explique. Ce qui m’intéresse en fait, c’est de m’effacer, qu’on fasse quelques portraits vraiment comme si elles faisaient leur vie, et d’autres où l’on joue plus, avec quelques tenues et accessoires que je leur demande de préparer. J’ai toujours un petit moodboard, mais l’idée c’est vraiment qu’elles mettent la musique qu’elles aiment pour se sentir à l’aise, danser un peu. En gardant en tête l’idée de montrer vraiment qui elles sont, ce qu’elles ont envie d’être… »<figure class="image"><img src="/uploads/Mathilde_Biron_20_ade394abdb.jpg"><figcaption>Série Histoire de corps.</figcaption></figure>Mathilde Biron :&nbsp;«&nbsp;Comme job alimentaire, j’ai travaillé avec une agence de mannequins hommes, mais ils me demandaient juste d’avoir une sensibilité différente d’un photographe homme. Ils ont l’impression que les hommes se laisseront plus attendrir, et que du coup les photos vont être autre chose. C’est fascinant de voir comment le rapport des genres est encore très présent dans la photographie. Je suis aussi photographe d’architecture professionnellement, mais je travaille le plus souvent avec des femmes, et je trouve ça plus sain. Je pense qu’il y a vraiment ce truc de sororité depuis quelques années.»<figure class="image"><img src="/uploads/Mathilde_Biron_24_d19c036954.jpg"><figcaption>Série Histoire de corps.</figcaption></figure>Mathilde Biron :&nbsp;« J’ai mis plusieurs années à aller vers la photo masculine. J’avais toujours besoin qu’ils fassent partie de mon intimité, pour prendre les hommes en photo et être à l’aise. Quand j’ai fait Histoire de corps, c’était vraiment aussi la volonté de me dire que j’allais réussir à photographier des hommes nus. Et c’est toujours un peu plus délicat qu’avec une femme, je n’ai pas de studio donc je shoote de chez moi, je fais venir un homme, je lui dis de se dénuder... Mais mon regard a beaucoup évolué et&nbsp;je suis très sereine aujourd'hui pour photographier un homme. »<figure class="image"><img src="/uploads/Mathilde_Biron_27_9ac8c87cae.jpg"><figcaption>Série Histoire de corps.</figcaption></figure>Une des séries les plus touchantes réalisée par Mathilde est peut-être justement cette <a href="https://www.mathildebiron.fr/proj/histoire-de-corps/">Histoire de corps</a>. Sur un même fond gris très sobre, avec toujours la même lumière, elle photographie des corps de tous les genres, de tous les âges exactement de la même manière, avec son regard doux et bienveillant. Mathilde Biron : « Histoire de corps, c’est un projet que je conduis depuis un peu plus d’un an sur l’état du corps, seulement sur un mètre cinquante de tissu gris, face à une lumière constante et l’appareil. On commence le shooting en culotte au début, pour se mettre en confiance, mais l’idée est quand même de finir nu, et là je ne dirige plus du tout. Je veux vraiment que ça soit une expérience pour la personne. Il y a plein de gens qui sont un peu embarrassés, qui ne savent pas quoi faire de leur corps, mais c’est l'idée. Je veux qu’ils viennent avec une phrase en tête&nbsp;: «&nbsp;Pourquoi ils ont voulu faire cette série photo, et qu’est-ce que ça va leur apporter&nbsp;». On met de la musique, on discute, il y en a avec qui je discute beaucoup, d’autres très peu. Vraiment selon les besoins de la personne. Mais l’idée est que l’appareil, ils en fassent ce qu’ils veulent, et que moi je sois juste là pour accompagner. Je vois ça un peu comme de la photo-thérapie&nbsp;: se confronter à son corps face à un appareil. » &nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Mathilde_Biron_15_c7c8dceefe.jpg"><figcaption>Série Histoire de corps.</figcaption></figure>Mathilde est aussi descendue dans les tréfonds de Paris, photographiant des jeunes gens nus, gambadant dans les catacombes à la lueur des bougies, entre poésie et mysticisme.<figure class="image"><img src="/uploads/Mathilde_Biron_8_ac5e4743b3.jpg"><figcaption>Série Cavité souterraine.</figcaption></figure>Mathilde Biron : « J’ai un copain journaliste avec qui on adore aller faire des photos là où on ne s’y attend pas. Il m’avait proposé d’aller dans les cavernes pour vivre cette expérience. Et on a fait des images parce que je me suis dit que c’était des images qu’on verrait rarement. Peu de gens vont aller à poil dans une caverne avec des bougies. Il y avait aussi de la sororité, ce côté un peu sorcières que je voulais mettre en avant dans la série. »<figure class="image"><img src="/uploads/Mathilde_Biron_14_9af29971ee.jpg"><figcaption>Série Cavité souterraine.</figcaption></figure><figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/Mathilde_Biron_10_8875554232.jpg"><figcaption>Série In Bed.</figcaption></figure>Mathilde Biron : « La série qui me représente le plus, c’est peut-être In Bed, c’est la plus connue. Quand tu traites de l’intime des gens, forcément c’est très fort. Mais toutes les photos intimes de mes ami.es, que j’appelle mes diaries, sont vraiment moi. Je commence à vieillir, à rentrer un peu dans les rangs, donc quand je revois ces images je me dis "qu'est ce qu’on était fous”, c’était génial&nbsp;!»<figure class="image"><img src="/uploads/Mathilde_Biron_5_c4cfa0ee86.jpg"><figcaption>Série diaries.</figcaption></figure>Mathilde Biron : « La photo m’a permis de me réapproprier mon corps, c’est sûr, de le voir comme il est. &nbsp;Après, comme la plupart des femmes j’ai un rapport complexe avec mon corps. Il y a des phases où ça va très bien, où j’ai repris confiance, mais de là à me dire que tout va bien, c’est plus difficile. »<figure class="image"><img src="/uploads/Mathilde_Biron_19_8f25b24940.jpg"><figcaption>Série Selfportraits.</figcaption></figure>Quand on est une femme photographe dans un monde patriarcal, et qu’en plus on «&nbsp;ose&nbsp;» photographier la sexualité, il y a évidemment toujours des gens pour commenter, critiquer, taxer ce travail de «&nbsp;vulgaire&nbsp;». Sur les réseaux, Mathilde a déjà vu son compte Instagram être suspendu suite à des signalements et a même été obligée de supprimer un tiers de ses images diffusées sur la plateforme.<figure class="image"><img src="/uploads/Mathilde_Biron_4_f247c8e66e.jpg"><figcaption>Série diaries.</figcaption></figure>Mathilde Biron : « J’ai l’impression d’être un peu sortie de ces problèmes, parce qu’avec toute la censure sur Instagram, je ne montre finalement plus tellement mes images de nus. Pour moi, c’est vraiment le regard, plus que le sujet, qui va dire si la photo est vulgaire ou non. Même mon propre regard a mûri, quand je regarde des photos d’il y a six ou sept ans il y en a certaines que je ne qualifierais pas de vulgaire, mais où je me demande un peu à quoi ça servait de photographier les choses comme ça, de manière si sexuelle. Je pense qu’on a chacun notre échelle de moralité, donc le plus souvent je laisse les gens parler. Quand mes livres sont sortis, un mec s’est amusé à écrire le même commentaire sur tous les sites où ils étaient vendus, en disant : “autant imprimer du porno dans un classeur, ça coûterait moins cher.&nbsp;»<figure class="image"><img src="/uploads/Mathilde_Biron_3_9bd7a54857.jpg"><figcaption>Série diaries.</figcaption></figure>Au mois de juillet dernier, Mathilde Biron participait justement à une exposition à l’espace Kilomètre 25 à Paris, « Close de non-confidentialité » où, accompagnée de deux autres photographes, elles imaginaient un monde hors patriarcat, loin de la censure d’Instagram, de la domination masculine, où elles pouvaient ainsi exposer librement toutes les photos de leur choix. Pour l’accompagner, sa copine Béatrice&nbsp;aka Studio Louche (<a href="https://www.instagram.com/studiolouche/">ici</a>),&nbsp;et ses «&nbsp;super girls&nbsp;», dont Mathilde nous recommande le travail avec enthousiasme. Le parcours de Mathilde Biron m'a rappelé celui de Lee Miller, muse de Man Ray, exposée lors des Rencontres d’Arles cette année, elle aussi passée de mannequin pour Vogue sous le regard d’Edward Steichen ou de George Hoyningen-Huene, à photographe de mode et portraitiste. Lee Miller&nbsp;(<a href="https://normandy-victory-museum.fr/lee-miller-mannequin-femme-guerre/">ici</a>) qui, à travers ses images de mode, a contribué à transmettre une autre vision de la femme en mouvement, plus dynamique, et qui photographia aussi les femmes au travail dans les usines pendant la seconde guerre mondiale.<figure class="image"><img src="/uploads/Mathilde_Biron_26_12eaa96108.jpg"><figcaption>Série diaries.</figcaption></figure><figure class="image image_resized" style="width:75%;"><a href="https://www.mathildebiron.fr/booknesoispasvulgaire/"><img src="/uploads/Mathilde_Biron_22_2ae587fef4.jpg"></a></figure>

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