Tomohiro Okazaki

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Le designer Tomohiro Okazaki aime l'animation et jouer avec les allumettes. Il fait ici la démonstration qu'à partir d'éléments les plus basiques - des allumettes sur une table - l'éventail des possibilités de scènes animées ne tient qu'à sa propre imagination. Et un certain doigté.&nbsp;Il a mis en ligne récemment en un film, une année de production de scénettes, soit pas moins de 16 minutes de variations. C'est sublime de simplicité.<figure class="image"><img src="/uploads/Variations_Alumettes20_774fc7dc6f.jpg"></figure>Le tokyoïte Tomohiro Okazaki vient de publier ce (long) film étonnant et exhaustif. Tout ce qu'on peut faire avec une allumette sur une table comme point de départ. Avec une imagination infatigable, il met en scène toutes les variations animées possibles de ce simple objet du quotidien. Cela va du déplacement basique au morphing complexe et entièrement chorégraphié. Ses courtes animations avec ses allumettes dansantes démontrent le travail ultra précis de découpage, de déplacement, d'attachement et de glissement afin de produire des transitions fluides. Et un œil un peu exercé, peut s’apercevoir qu’il n’y a pas forcément de réelles allumettes dans cette série saisissante d'astuces et utilisant toutes sortes de techniques. Ce qui semble avoir commencé comme un simple projet temporaire pendant le ralentissement de la vie dû à la pandémie s'est prolongé sur une année et en une encyclopédie des possibilités de 16 minutes. Impressionnant.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Allumettes_en_vie11_543075fc71.jpg"></figure>Et en fouillant un peu plus sur le compte YouTube de Tomohiro Okazaki, on s'aperçoit qu’il s’est intéressé à pas mal d’autres objets du quotidien en tant que sujets d’animation donnant lieu à de courtes expérimentations en tous genres. En se renseignant sur Tomohiro Okazaki lui-même, surprise, on découvre qu’il est à la base un graphiste/designer de métier et non un animateur. Intrigués, on l’a donc questionné &nbsp;sur ses motivations.&nbsp; Et, comme il nous a répondu, on est bien contents.<figure class="image"><img src="/uploads/Variations_Alumettes19_3f299f1f37.jpg"></figure>Tomohiro Okazaki nous raconte&nbsp;: “J'ai réalisé mon premier film en stop motion en 2010. Je travaillais depuis longtemps comme graphiste pour des documents imprimés et, pour la première fois, j'ai été enthousiasmé par les possibilités de l'animation et par l'idée d'intégrer un axe temporel dans le graphisme. Voici les <a href="https://twitter.com/oo_kk_aa/status/1257550408404230145?s=20%5d(https://twitter.com/oo_kk_aa/status/1257550408404230145?s=20">premières publications</a> sur un site web que j'ai réalisé à l'époque“. &nbsp; “À partir de ce moment-là, j'ai commencé à travailler régulièrement avec de l'animation, non pas avec des marionnettes ou une animation de type humain, mais avec des objets, et leurs propriétés, leurs mécanismes et leurs structures. Depuis lors, je continue à trouver très intéressant de voir les choses en mouvement“.<figure class="image"><img src="/uploads/Variations_Alumettes24_fef1accdd4.jpg"></figure>Tomohiro Okazaki&nbsp;: “Toutes ces vidéos sont réalisées en pure&nbsp;stop motion. Je n'utilise pas de techniques 3D ou de compositing. Les photos sont prises une à une et sont des situations réelles, les images sont enchainées ensuite“.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Variations_Alumettes15_7a0011bd75.jpg"></figure>Tomohiro Okazaki&nbsp;: “J'appelle cette activité quotidienne de création de courtes animations "Study" (ou “étude“), c’est devenu une collection de petits films expérimentaux. Après avoir travaillé longtemps dans le domaine du design et du graphisme, j'avais l'impression de m'améliorer, ce qui n'est pas une mauvaise chose en soi, mais je sentais que j'avais besoin de me confronter à davantage d'événements ou problématiques que je ne comprenais ou maitrisais pas. Ainsi, cette activité appelée "Study" est comme un exercice pour me sortir du flot du travail. Je pense que c'est similaire à la gymnastique ou à une promenade“. Le projet ou la pratique quotidienne “Study“ a produit, entre autres, des vidéos expérimentales comme celle-ci“:<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/499480741?h=a568b83152" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="640" height="360" frameborder="0"></iframe>
<a href="https://vimeo.com/499480741">STUDY</a> from <a href="https://vimeo.com/tomohirookazaki">Tomohiro Okazaki</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</div>Tomohiro Okazaki&nbsp;: “Ce que j’avais compris en dix ans de pratique de stop motion, c’est qu’on peut devenir bon, mais je l’avais un peu laissé de côté à cause du quotidien trépidant du travail. Alors quand le monde s’est ralenti avec cette pandémie, cette activité qui semblaient triviale mais qui est en fait très importante, j’ai décidé de la reprendre et de me remettre aux petits films d’expérimentation. Ce n’est pas des idées qui me servent de façon directe dans mon travail mais qui sont là, présentes“.<figure class="image"><img src="/uploads/Allumettes_en_vie21_0314e6e268.jpg"></figure>Tomohiro Okazaki&nbsp;: “J'ai un grand intérêt pour les "objets" en soi. Les objets sont constitués de propriétés et de structures. J'essaie d'ignorer la narration propre de l'objet et de concevoir quelque chose uniquement avec son ossature et ses propriétés physiques. En faisant cela, j'essaie de comprendre et faire ressentir aux gens la structure profonde des objets à travers ces expériences vidéo“.<figure class="image"><img src="/uploads/Allumettes_en_vie27_3180784b6a.jpg"></figure>Tomohiro Okazaki&nbsp;: “Je fais ces “study“ pour mon intérêt propre et en y passant beaucoup de temps. Mais je pense que c’est exactement ce que je faisais enfant en capturant des insectes pour les étudier. Et maintenant, ces petits films sous forme digitale disponibles par différents réseaux, c’est comme si les gens pouvaient voir ma collection de scarabées. Pour moi, les idées et expressions que je découvre dans cette activité de “Study“ sont comme des insectes trouvés en forêt, je n’ai aucune intention de prétendre que ces expressions m’appartiennent. Je pense que la valeur apportée ici n’est pas moi, mais l’insecte que j’ai ramassé“.<figure class="image"><img src="/uploads/Variations_Alumettes17_f167118479.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/Variations_Alumettes21_0045fbe22d.jpg"></figure>Peut-être que cette étude n’est pas une expérience de stop motion, mais plutôt une expérience sur les relations entre les sens des humains et les objets. Il est donc probable que cela conduira naturellement à une large variété de sujets de conception. Tomohiro Okazaki&nbsp;: “S’il y a une quelconque source d’inspiration dans ces vidéos, surtout pour les jeunes, j’aimerais qu’ils s’en servent beaucoup car ces idées doivent être disponibles&nbsp;et ne pas être monopolisées par des individus“.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Allumettes_en_vie24_6177949937.jpg"></figure>Tomohiro Okazaki&nbsp;: “Pour moi, fabriquer cela avec mes propres mains et observer cela avec mes propres yeux est un acte que je trouve purement intéressant. Et je vais continuer à faire cela pendant 10 ou 20 ans“.<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/Allumettes_en_vie26_6e14f7fea6.jpg"></figure>Pour en savoir encore plus sur sa démarche, voici un segment de 18 minutes où Tomohiro Okazaki s’expose plus en détail. En japonais avec voice over anglaise. A partir de 02:06:30.<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/yzzJxcs50qU" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe></div><figure class="image"><img src="/uploads/Variations_Alumettes6_93e8662982.jpg"></figure><div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/ZPTIyWQzcHw" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe></div><figure class="image"><img src="/uploads/Variations_Alumettes2_d4bf30fe43.jpg"></figure><div class="raw-html-embed"><div style="position:relative; max-width:400px; min-width:100px;overflow-y: scroll;"><iframe src="https://www.instagram.com/p/CTQxteUh2jp/embed/" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" data-instgrm-payload-id="instagram-media-payload-0" scrolling="no" style="background: white; max-width: 540px; width: calc(100% - 2px); border-radius: 3px; border: 1px solid rgb(219, 219, 219); box-shadow: none; display: block; margin: 0px 0px 12px; min-width: 326px; padding: 0px;" height="681" frameborder="0"></iframe></div></div>

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variations en allumettes

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Clinton Jones

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Nous vous souhaitons une bonne année&nbsp;! Parce que nous prenons soin de vous, ce que nous vous proposons en ce 1er janvier est comme une sorte d’onguent soignant les gueules de bois. Vous avez probablement légèrement abusé hier soir, il s’agit aujourd’hui de reposer votre cerveau confit de la veille.&nbsp; Vous pouvez même vous passer d’explications si vous n’êtes pas en état, c’est tellement facile à comprendre.<figure class="image"><img src="/uploads/bonne_Annee10_c5d43cc483.jpg"></figure>Vous allez pouvoir vous vautrer dans les 3h35min36sec d’encéphalogramme presque plat que vous offre ce programme et vous retrouver dans un état de contemplation béat qui va lentement dissoudre votre persistant mal de tête. C’est comme contempler une partie infinie de flipper aux décors qui changeraient constamment. (Sans avoir à faire l'extraball). Il s’agit bien là d’une vidéo des plus satisfaisantes dans toute sa durée.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/bonne_Annee6_ff8e351902.jpg"></figure>Mais s’il vous reste un peu de vaillance, voici les quelques explications à ce tour de force.&nbsp; 1900 artistes rassemblés par Clinton Jones ont collaboré ensemble, il leur a été fourni un modèle identique sur une portion de “marble machine“ ou machine à billes. Il s’agit tout simplement de billes métalliques qui descendent au milieu d’obstacles. Libre à chaque artiste d’interpréter à sa façon le décor de sa portion, puis les 1900 segments ont été enchainés pour constituer ce mouvement continu et apaisant.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/bonne_Annee12_115dd46b03.jpg"></figure>Clinton Jones&nbsp;: “Je vous présente le montage "All Renders" de Dynamic Machines. Près de 1 900 artistes et 8,5&nbsp;années de travail devant vos yeux. Mettez la musique à fond et admirez l'incroyable talent de cette communauté 3D inspirante“ !<figure class="image"><img src="/uploads/bonne_Annee9_1f26d859dd.jpg"></figure>Clinton Jones&nbsp;: “Les noms des artistes se trouvent sous chaque rendu.&nbsp; Utilisez ce Google <a href="https://docs.google.com/spreadsheets/d/1TMGpY-kkpkdXqojcTp0TGD8mn6xai4T09l0BMo9QpQA/edit#gid=1327445598">doc</a> pour suivre vos favoris. Et j'ai dû taper tous les noms à la main, alors toutes mes excuses pour les fautes de frappe“.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/bonne_Annee7_be8c5ecb3c.jpg"></figure>Mais oui, c’est exactement ce qu’il vous fallait, cette réconfortante partie de flipper en spectateur. Ne nous remerciez pas, c’est normal, entre gens de bonne compagnie. (Si vous avez lu jusqu’au bout, c’est que vous êtes en bon état de fonctionnement)&nbsp; Et nous vous souhaitons encore une :<figure class="image"><img src="/uploads/bonne_Annee4_Bis_1c2059c64d.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/bonne_Annee13_68b5a0df1d.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/bonne_Annee5_d3080f5b0a.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/bonne_Annee1_6152f84431.jpg"></figure>&nbsp;

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bonne année !

mouvement

Raphael Rau

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Quel bonheur absolu de retrouver un doudou&nbsp;! Raphael Rau&nbsp;a, comme nous, découvert le monde merveilleux des zéros et des uns par la Gameboy. Elle occupe une place indétrônable dans le disque dur de ses&nbsp;/nos souvenirs. Dans un moment de doute de sa vie, Raphael a éprouvé le besoin de se retourner vers elle pour se rassurer. Tant mieux pour nous, car non seulement il nous a produit un petit film formidable sur cette chère icône chérie, mais en plus il la démonte&nbsp;! Et voir l’intérieur de la bête, c’est un rêve d’enfant devenu réel.<figure class="image"><img src="/uploads/Amourde_Gameboy3_20c3f197af.jpg"></figure>Ceux qui l’ont désossée à l’époque en gardent un souvenir cuisant, car elle a, en général, cessé de fonctionner. Raphael l’a gentiment démantibulée en plein de morceaux, puis a modélisé chaque pièce, un ouvrage d’horloger fou. (On ne sait pas si il l’a remontée et si elle remarche, mais gageons que oui). Il est donc en mesure faire s’éclater la Gameboy pour assouvir notre désir enfoui. Et comme notre Raphael n’est pas un enfant égoïste, il partage pas à pas sur son Behance, un super tuto retraçant <a href="https://www.behance.net/gallery/122934171/-Loveletter-Animation">les étapes de cette méticuleuse opération</a>. Ça peut toujours servir pour ceux qui voudraient faire de même avec leurs propres doudous&nbsp;: Commodore 64 de 1982, Playstation 1 de 1995, Nokia 3310 de 2000, Game Cube de 2002, etc… A vous&nbsp;! Ci-dessous, Raphael vous raconte un peu son amour du doudou.<figure class="image"><img src="/uploads/Amourde_Gameboy2_c616207949.jpg"></figure>Raphael Rau&nbsp;: “Personnellement, ce projet a beaucoup compté pour moi. La Gameboy, que j'avais payée avec mon argent de poche, a été mon premier ordinateur. Bien qu'il soit destiné à un usage très spécifique, c'est toujours un ordinateur. Mais ce n'est pas tout, ce projet m'a permis de rester sain d'esprit, de me concentrer, d'établir une routine de travail saine et de sortir de mon blocage créatif et de mes pensées dépressives qui se sont manifestées il y a environ un an“.<figure class="image"><img src="/uploads/Amourde_Gameboy7_1373ee7d51.jpg"></figure>Le projet d'animation de la Gameboy est complètement détaillé techniquement étape par étape sur son Behance. C’est absolument <a href="https://www.behance.net/gallery/122934171/-Loveletter-Animation">limpide</a>. Raphael Rau&nbsp;: “Le voici, c'est l’un des projets les plus ambitieux sur lequel j'ai travaillé jusqu'à présent. Tout a commencé avec un projet encore plus ambitieux sur lequel je travaille toujours, où j'avais besoin d'une Gameboy comme élément de décor. J'ai donc commencé à modéliser la coque et je me suis rendu compte que la forme, même si elle semble relativement simple comme une boîte, est plus exigeante que je ne le pensais. Les jours se sont donc transformés en semaines et finalement en mois“.<figure class="image"><img src="/uploads/Amourde_Gameboy5_5d6f6b09d0.jpg"></figure>Raphael Rau&nbsp;: “Pour le texturage, l'ombrage, l'éclairage et le rendu, j'ai fait confiance à Octane une fois de plus. C'est la première fois que j'ai utilisé le Workflow ACES pour un gros projet. Et cela a fonctionné à merveille“. Spécifications de rendu : Rendu en 8K (image principale), 6K Detail Shots, UHD (toutes les autres images) et HD (vidéos). Le temps de rendu était d'environ 2,5 heures pour la scène 8K, d'environ 1,5 heure pour les plans clairs de l'avant et de l'arrière de la Gameboy et d'environ 15 minutes par image pour le clip d'animation HD.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/560396721?h=14829927a2" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="640" height="360" frameborder="0"></iframe>
<a href="https://vimeo.com/560396721">CGI Gameboy Disassemble Stopmotion</a> from <a href="https://vimeo.com/silverwing">Silverwing</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</div>La Gameboy est composée de 2031 éléments (y compris les objets instanciés), tous modélisés à la main à partir de zéro. Raphael Rau&nbsp;: “Au fur et à mesure que je travaillais dessus, je suis entré dans de plus en plus de détails et j'ai donc décidé de faire un projet à part entière pour remodeler chaque partie de cet appareil. En utilisant ma Gameboy Classic de 30 ans comme référence, je me suis embarqué dans un voyage d'un mois et demi dont le résultat est maintenant visible. Profitez-en“.<figure class="image"><img src="/uploads/Amourde_Gameboy10_f5f26eacaa.jpg"></figure>Raphael Rau&nbsp;: “Quand il s'agit d'éclairage, pour moi, moins c'est mieux. J'utilise généralement un bon HDRi, puis je place quelques lumières d'appoint pour créer de l'intérêt“. &nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Amourde_Gameboy12_8635fceecf.jpg"></figure>Raphael Rau&nbsp;: “La coque a été modélisée en Subdivision Surface. Cela m'a pris pas mal de temps, et j'ai dû en remodeler de plus grandes parties car j'ai remarqué des pincements ainsi que des diamètres d'arrondi de coin erronés, ce qui a nécessité 1 à 2 jours de remodelage&nbsp;pour se rapprocher de la forme originale“.<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/560383076?h=860e4980b3" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="640" height="640" frameborder="0"></iframe>
<a href="https://vimeo.com/560383076">Gameboy Clear Turntable</a> from <a href="https://vimeo.com/silverwing">Silverwing</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</div>Raphael Rau&nbsp;: “Pour les pièces internes (cartes BCB, cadrans et bouchons), j'ai utilisé un mélange de SDS et de modélisation Poly by Poly, que j'ai appelé la méthode de modélisation Glen Johnson, car il est un <a href="https://www.behance.net/glenjohnson1353">maître</a> de cette méthode. C'est une façon d'utiliser les opérateurs booléens, de biseau et les N-Gons à votre avantage pour obtenir la forme que vous recherchez“.<figure class="image"><img src="/uploads/Amourde_Gameboy9_c2ea0dc4aa.jpg"></figure>Bon, vous avez toutes les cartes en main grâce à ce cher Raphael, si vous vous lancez dans la modélisation de doudous, n’hésitez pas à nous en faire part, on est preneurs.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Amourde_Gameboy1_56128a1774.jpg"></figure>

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techno

 Nicolas Carnol 

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Au cours de nos brillants cursus scolaires respectifs, au CE1 voire même au CE2, on a tous badigeonné, gribouillé, dessiné sur une main ou deux, que ce soit les nôtres ou pas. Et c’est un délicieux exercice qu’on regrette tous d’avoir abandonné sans oser se l’avouer. Donc quand on tombe sur cette vidéo de Nicolas Carnol, ça fait juste plaisir de constater que certains persistent dans cette pratique en adultes et surtout poussent le “barbouillage“ sur main à un niveau nettement supérieur. Car ce belge très doué en stop motion est passé à une version animée et créative pour un petit film au dispositif tout basique (une main + de la peinture). Et il trouve pour chaque plan une idée différente, au point qu’on voudrait voir durer encore et encore cette démonstration de simplicité.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Stop_Mo_Sur_Main7_acb05a85b2.jpg"></figure>Mais comme l’ami Nicolas n’est pas égoïste, il consacre toute la suite de la vidéo à vous expliquer dans les moindres détails comment il a fabriqué chaque plan. Et c’est un super prof qu’on aimerait avoir eu au CE1 justement. Si vous ne le saviez pas déjà, son cours magistral va vous permettre de vous rendre compte, que la stop motion, c’est très très long à faire. Mais le résultat en vaut le coup. Pour compléter son cours, on a demandé à Nicolas comment il travaille comme animateur en stop mo.<figure class="image"><img src="/uploads/Stop_Mo_Sur_Main8_2eaba692ce.jpg"></figure>Nicolas Carnol&nbsp;: “J'étais en train de peindre un décor pour une animation et j'avais trop de peinture. Je décide sans trop de raison de peindre ma main avec le surplus à la place de la jeter&nbsp;directement. Puis je regarde ma main et me dis : waaah, il y a moyen de faire une animation avec ça ! J'ai alors cherché plein d'idées pour animer la peinture de façon différente, pour l'exploiter au maximum“.<figure class="image"><img src="/uploads/Stop_Mo_Sur_Main6_59e8f28338.jpg"></figure>Nicolas Carnol&nbsp;: “Souvent, je cherche mes idées jusqu'à avoir 80% du “scénario“. Tout ça, dans ma tête. Quand il y a beaucoup de choses ou que ça doit être en rythme sur une musique, je mets tout ça par écrit. Je ne fais jamais de storyboard, même si c'est super utile, j'ai horreur de faire ça et je n'arrive pas bien à les faire. En fonction de l'animation, je crée tout ce dont j'aurai besoin pour commencer l'animation. Ça peut être des impressions 3D, sculpture, peinture, armature ... Tout dépend du projet. Ensuite, je prépare le studio&nbsp;: la scène, les éclairages, l'appareil photo, l'ordinateur“...<figure class="image"><img src="/uploads/Stop_Mo_Sur_Main5_d576cea21d.jpg"></figure>Nicolas Carnol&nbsp;: “Je commence à shooter en image par image pour 12 ou 25 ips (image par seconde). A force de pratiquer, je sais comment déplacer l'élément que j'anime, si je dois le bouger de beaucoup ou non. Généralement, avant de prendre la photo, j'alterne très rapidement entre la photo prise juste avant et le “liveview“ (vue en direct) pour voir si ça a l'air bon. Sinon il y a également l'“<a href="https://www.youtube.com/watch?v=zdFv3sUcEHM">onionskin</a>“ qui permet de voir en transparence qui est pas mal utile“.&nbsp; (Ndlr&nbsp;: La “peau d'oignon“, en animation, est une technique utilisée pour créer ou de modifier une image en fonction des images précédentes vues en transparence).&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Stop_Mo_Sur_Main4_2d2cb66aee.jpg"></figure>Nicolas Carnol&nbsp;: “Je modifie souvent mon scénario&nbsp;en fonction de ce qui rend le mieux et des idées que j'ai sur le moment même. Au final, je garde 60% de la préparation et je dirai 40% d'impro. Une fois l'animation terminée, je passe à la post production. Cette partie est assez répétitive, la plus grosse partie du travail est l'animation de masque sur After Effect ou des retouches de photos une à une sur Photoshop. Souvent pour effacer des supports ou corriger des petits défauts“.<figure class="image"><img src="/uploads/Stop_Mo_Sur_Main2_bb12f56583.jpg"></figure>Nicolas Carnol&nbsp;: “J'aimais l'univers des jeux vidéo et du graphisme, après mes études en général (=BAC), j'ai décidé d'aller dans une école d'infographie. Grâce à ma première année qui m'a permis de toucher un peu à tout, je me suis orienté dans la section illustration/animation. J'étais sûr de vouloir faire de l'illustration. Mais on nous a obligé à tester les 2. Par pur hasard, j'ai fait le travail en animation stop motion et j'ai pris beaucoup de plaisir à le faire et je l'ai même mieux réussi que le travail d'illustration. Voici ma toute <a href="https://youtu.be/Cyl7lSTB_gQ">première animation</a>, lorsque je ne connaissais encore rien“.<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Cyl7lSTB_gQ" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe></div>Nicolas Carnol&nbsp;: “Mon prochain projet qui arrive très bientôt est la réalisation d'un rappeur en figurine animable. Je n'ai jamais été 100% satisfait de mes personnages. Ici, je vais pousser la technique plus loin en créant des visages interchangeables (au nombre de 20 ou 30) modélisés et imprimés en 3D, des vêtements plus détaillés ainsi qu'une armature plus solide. Un projet à plus long terme&nbsp;est la réalisation d'une mini-série d'animation avec des épisodes de 2 min.&nbsp;Je travaillerai avec quelqu'un pour le scénario&nbsp;et je veux aussi la faire doubler par de vrais comédiens de doublage. J'ai déjà bien avancé sur le concept, mais ce n'est pas pour tout de suite“.<figure class="image"><img src="/uploads/Stop_Mo_Sur_Main3_6d1bada56b.jpg"></figure> Nicolas Carnol&nbsp;: “La vidéo qui m'a le plus inspiré et de loin est celle ci-dessous. Il y a tout ce que j'aime, c'est un clip, l'animation est en rythme, le concept est original et hyper bien&nbsp;foutu. J'aime tellement cette animation que j'aimerai trop en être le créateur“.<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/8cOt9UcYGOU" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe></div>Après tout ceci, vous voilà (très) dangereusement armé pour vous lancer bille en tête dans vos premiers plans en stop mo. Que vous les réussissiez ou pas, vous conviendrez aisément qu’il n’y pas meilleur prof que Nicolas. A vous maintenant.&nbsp;

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Trace loops

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Trace Loops (Matthias Brown) est un animateur/artiste travaillant plutôt au départ à l'encre noire sur papier comme vous pouvez le voir dans ce très beau clip animé par ses soins ci-dessous. Il a donc déjà une bonne expérience de l'animation, mais c'est un drôle d'artiste qui ne peut s’arrêter à une seule technique, il faut qu'il bidouille. Et c'est tant mieux !<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/yM63Tzv-uZg" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe></div>Il a eu l’idée simple et jolie de coupler utilisation d’un scanner et animation, c’est-à-dire qu’il scanne image par image pour fabriquer un time-lapse continu. Il corse un peu les choses en suivant par moment le balayage du scanner déformant ainsi à loisir ses objets à animer. Il a commencé vers 2014 à utiliser ce procédé pour en faire des <a href="https://giphy.com/gifs/matthiasbrown-matthias-brown-traceloops-india-ink-2X7K1peB6MSZy">gifs</a> avec mains et visage.<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://giphy.com/embed/0uLJllkcOCEbP4RX4p" class="giphy-embed" allowfullscreen="" width="480" height="480" frameborder="0"></iframe><a href="https://giphy.com/gifs/sticker-traceloops-faceloops-0uLJllkcOCEbP4RX4p">via GIPHY</a></div>Matthias raconte à Brainto&nbsp;: “J'ai d'abord utilisé les scanners pour numériser des dessins, des photos et des choses comme ça. Je me souviens d'un été, quand j'étais plus jeune, où j'ai essayé de scanner toute la surface d'objets en les déplaçant et en mettant mon visage sur le scanner, c'était probablement ma première expérience d'utilisation de scanners en dehors de leur but. Aujourd'hui, j'utilise surtout les scanners pour numériser des images d'animation. J'ai commencé à faire des animations déformées à l'aide de scanners il y a quelques années et je m'y suis remis récemment parce que je voulais faire une pause dans l'animation dessinée à la main“.<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://giphy.com/embed/iVUxE2MGwv0WI" class="giphy-embed" allowfullscreen="" width="349" height="480" frameborder="0"></iframe><a href="https://giphy.com/gifs/matthiasbrown-matthias-brown-traceloops-scan-iVUxE2MGwv0WI">via GIPHY</a></div>Comme pause dans l’animation dessinée, il a maintenant entamé une nouvelle série avec des fleurs à faire vivre. Avec ce rendu&nbsp;très particulier du scanner qui isole de l’arrière-plan et dont on sent le grain et le balayage, il obtient des résultats tout à fait plaisants. Un drôle de mélange d’organique et mécanique numérique. On sent quand les pétales touchent la vitre du scanner et les mouvements provoquant un étirement des fleurs rajoutent à la poésie.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Sacannerfleuri3_af9905e670.jpg"></figure>Matthias nous explique&nbsp;sa démarche : “J'aime montrer le processus dans les œuvres d'art. J'aime quand le fonctionnement d'une chose est révélé dans l'œuvre finale. Les scanners ont une façon unique de capturer les informations qui peuvent être utilisées pour créer des images distinctes. Ce processus particulier m'oblige à être incohérent car je ne peux pas répéter quelque chose exactement. Les incohérences montrent que c'est la seule façon pratique de faire cette chose. C'est ce que c'est.“<figure class="image"><img src="/uploads/Sacannerfleuri4_575f7b843a.jpg"></figure>Sur son Youtube, dans chaque vidéo, il commence par partager le processus de création d'une animation à l'aide d'un scanner à plat et vous en découvrez le résultat en fin. Et pour parachever l’objet animé, c’est Matthias qui fait la musique, son beau magnéto-cassettes est visible, dans l’analogique/numérique jusqu’au bout. C’est donc un artiste plutôt intégral.<figure class="image"><img src="/uploads/Sacannerfleuri8_e1ed3095cc.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/Sacannerfleuri6_383352c28d.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/Sacannerfleuri2_44b2255da0.jpg"></figure>Matthias&nbsp;conclut : “Je n'ai pas de projet particulier pour une vidéo plus longue ou quelque chose comme ça. Ce sont des expériences et elles sont un peu limitées dans la portée du mouvement qu'elles peuvent transmettre. Elles fonctionnent mieux pour l'instant comme de courtes animations en boucle“. Il met les versions complètes en temps réel de ses vidéos/tutos sur son <a href="https://www.patreon.com/traceloops">patreon</a>, ainsi que des scans en bonne résolution d'impression des photos et le morceau de musique à télécharger.<figure class="image"><img src="/uploads/Sacannerfleuri5_e9d2421494.jpg"></figure>

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fleur de scanner

Une allumette sur une table comme point de départ. Le tokyoïte Tomohiro Okazaki vient de publier ce petit film étonnant et exhaustif, car avec une imagination débordante, il met en scène toutes les variations animées possibles avec ce simple objet du quotidien. Cela va du déplacement basique au morphing complexe et entièrement chorégraphié. Ses courtes animations avec ses allumettes dansantes démontrent le travail précis de découpage, de déplacement, d'attachement et de glissement afin de produire des transitions fluides. Et on peut s’apercevoir qu’il n’y a pas forcément de réelles allumettes dans sa série saisissante d'astuces et de techniques. Ce qui semble avoir commencé comme un projet de passage pendant le ralentissement dû à la pandémie s'est transformé en une encyclopédie des possibilités.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Allumettes_en_vie8_f727b326b0.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/Allumettes_en_vie5_d6672b8519.jpg"></figure>Et en fouillant un peu plus et en allant voir sur le compte Youtube de Tomohiro Okazaki, on voit qu’il s’est intéressé à pas mal d’autres objets du quotidien comme sujets d’animation donnant lieu à de courtes expérimentations ludiques de flexions et de déformations sans fin. En se renseignant sur Tomohiro Okazaki lui-même, surprise, on découvre qu’il est un graphiste/designer de métier et non un animateur, c’est intrigant. On l’a donc questionné sur sa pratique experte et sur ses motivations.<figure class="image"><img src="/uploads/Allumettes_en_vie11_543075fc71.jpg"></figure>Tomohiro Okazaki nous raconte&nbsp;: “J'ai réalisé mon premier film en stop motion en 2010. Je travaillais depuis longtemps comme graphiste pour des documents imprimés et, pour la première fois, j'ai été enthousiasmé par les possibilités de l'animation et par l'idée d'intégrer un axe temporel dans le graphisme. Voici les <a href="https://twitter.com/oo_kk_aa/status/1257550408404230145?s=20%5d(https://twitter.com/oo_kk_aa/status/1257550408404230145?s=20">premières publications</a> sur un site web que j'ai réalisé à l'époque“. &nbsp; “À partir de ce moment-là, j'ai commencé à travailler régulièrement avec de l'animation, non pas avec des marionnettes ou une animation de type humain, mais avec des objets, et leurs propriétés, leurs mécanismes et leurs structures. Depuis lors, je continue à trouver très intéressant de voir les choses en mouvement“.<figure class="image"><img src="/uploads/Allumettes_en_vie2_1bc89f423c.jpg"></figure>Tomohiro Okazaki&nbsp;: “Toutes ces vidéos sont réalisées en pure&nbsp;stop motion. Je n'utilise pas de techniques 3D ou de compositing. Les photos sont prises une à une et sont des situations réelles, les images sont enchainées ensuite“.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Allumettes_en_vie7_47714176d0.jpg"></figure>Tomohiro Okazaki&nbsp;: “J'appelle cette activité quotidienne de création de courtes animations "Study" (ou “étude“), c’est devenu une collection de petits films expérimentaux. Après avoir travaillé longtemps dans le domaine du design et du graphisme, j'avais l'impression de m'améliorer, ce qui n'est pas une mauvaise chose en soi, mais je sentais que j'avais besoin de me confronter à davantage d'événements ou problématiques que je ne comprenais ou maitrisais pas. Ainsi, cette activité appelée "Study" est comme un exercice pour me sortir du flot du travail. Je pense que c'est similaire à la gymnastique ou à une promenade“. Le projet ou la pratique quotidienne “Study“ a produit, entre autres, des vidéos expérimentales comme celle-ci“:<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/499480741?h=a568b83152" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="640" height="360" frameborder="0"></iframe>
<a href="https://vimeo.com/499480741">STUDY</a> from <a href="https://vimeo.com/tomohirookazaki">Tomohiro Okazaki</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</div><figure class="image"><img src="/uploads/Allumettes_en_vie20_bb6d4ec375.jpg"></figure>Tomohiro Okazaki&nbsp;: “Ce que j’avais compris en dix ans de pratique de stop motion, c’est qu’on peut devenir bon, mais je l’avais un peu laissé de côté à cause du quotidien trépidant du travail. Alors quand le monde s’est ralenti avec cette pandémie, cette activité qui semblaient triviale mais qui est en fait très importante, j’ai décidé de la reprendre et de me remettre aux petits films d’expérimentation. Ce n’est pas des idées qui me servent de façon directe dans mon travail mais qui sont là, présentes“.<figure class="image"><img src="/uploads/Allumettes_en_vie21_0314e6e268.jpg"></figure>Tomohiro Okazaki&nbsp;: “J'ai un grand intérêt pour les "objets" en soi. Les objets sont constitués de propriétés et de structures. J'essaie d'ignorer la narration propre de l'objet et de concevoir quelque chose uniquement avec son ossature et ses propriétés physiques. En faisant cela, j'essaie de comprendre et faire ressentir aux gens la structure profonde des objets à travers ces expériences vidéo“.<figure class="image"><img src="/uploads/Allumettes_en_vie27_3180784b6a.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/Allumettes_en_vie23_8e1191521a.jpg"></figure>Tomohiro Okazaki&nbsp;: “Je fais ces “study“ pour mon intérêt propre et y passant beaucoup de temps. Mais je pense que c’est exactement ce que je faisais enfant en capturant des insectes pour les étudier. Et maintenant, ces petits films sous forme digitale disponibles par différents réseaux, c’est comme si les gens pouvaient voir ma collection de scarabées. Pour moi, les idées et expressions que je découvre dans cette activité de “Study“ sont comme des insectes trouvés en forêt, je n’ai aucune intention de prétendre que ces expressions m’appartiennent. Je pense que la valeur apportée ici n’est pas moi, mais l’insecte que j’ai ramassé“.<figure class="image"><img src="/uploads/Allumettes_en_vie4_1a1a836954.jpg"></figure>Peut-être cette étude n’est pas une expérience de stop motion, mais plutôt une expérience sur les relations entre les sens des humains et les objets. Il est donc probable que cela conduira naturellement à une large variété de sujets de conception. Tomohiro Okazaki&nbsp;: “S’il y a une quelconque source d’inspiration dans ces vidéos, surtout pour les jeunes, j’aimerais qu’ils s’en servent beaucoup car ces idées doivent être disponibles&nbsp;et ne pas être monopolisées par des individus.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Allumettes_en_vie24_6177949937.jpg"></figure>Pour moi, fabriquer cela avec mes propres mains et observer cela avec mes propres yeux est un acte que je trouve purement intéressant. Et je vais continuer à faire cela pendant 10 ou 20 ans“.<figure class="image"><img src="/uploads/Allumettes_en_vie26_6e14f7fea6.jpg"></figure>Pour en savoir encore plus sur sa démarche, voici un segment de 18 minutes où Tomohiro Okazaki s’expose plus en détail. En japonais avec voice over anglaise. A partir de 02:06:30.<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/yzzJxcs50qU" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe></div><figure class="image"><img src="/uploads/Allumettes_en_vie25_6a16d32a02.jpg"></figure><div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/ZPTIyWQzcHw" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe></div><div class="raw-html-embed"><div style="position:relative; max-width:400px; min-width:100px;overflow-y: scroll;"><iframe src="https://www.instagram.com/p/CTQxteUh2jp/embed/" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" data-instgrm-payload-id="instagram-media-payload-0" scrolling="no" style="background: white; max-width: 540px; width: calc(100% - 2px); border-radius: 3px; border: 1px solid rgb(219, 219, 219); box-shadow: none; display: block; margin: 0px 0px 12px; min-width: 326px; padding: 0px;" height="681" frameborder="0"></iframe></div></div>&nbsp;

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bass tong

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Bass tong est un musicien qui fait de la techno acoustique ou de la “Techlow music”, super belle formule pour dire low tech music. Bass Tong, &nbsp;23 ans, étudiant en dernière année aux beaux-Arts, a construit tout seul son instrument, appelé “pipe drum” ou “tatanophone” avec des matériaux de récupération.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Techlow_music1_55f6ffb24b.jpg"></figure>“Grâce aux tubes et aux colonnes d’air que tu déplaces, tu peux reproduire des sons de basse&nbsp;des années 80. &nbsp;Plus le tuyau est long, plus le son est grave. Quant aux tongs, c’est le parfait équilibre entre souplesse et rigidité. J’ai essayé avec des baguettes, mais ça ne rend pas pareil&nbsp;!” Oui, il se sert de tongs comme objet de percussion, elles sont souples et parfaitement à la dimension des tuyaux. Il s'accompagne en plus de son «&nbsp;kick&nbsp;» qu’il active du&nbsp;pied et sa mini-caisse claire chinée chez Emmaüs, et le résultat est vraiment une sorte de techno analogique avec ses montées abruptes. Le musicien veut convaincre le milieu électro et le grand public que “l'avenir de la techno se jouera sans électricité” et devenir une référence de cette Techlow music du futur.&nbsp; Il est convaincant.<div class="raw-html-embed"><style>.embed-container {position: relative; padding-bottom: 120%; height: 0; overflow: hidden;} .embed-container iframe, .embed-container object, .embed-container embed { position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; }</style><div class="embed-container"><iframe src="https://www.instagram.com/p/B-4QBhapb9l/embed/" scrolling="no" allowtransparency="true" frameborder="0"></iframe></div></div>&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Techlow_music2_4e37575837.jpg"></figure><figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/Techlow_music3_d85f93482a.jpg"></figure>

Florent Chau