Lorn

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Die Antwoord

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Pas très aisé d’avoir des informations sur l’entité Sagans, cependant on peut vous révéler, après une longue et minutieuse enquête, que c’est un collectif&nbsp;rassemblant des musiciens, des graphistes et des chercheurs en intelligence artificielle. Ce groupe, dont le nombre nous est inconnu, a été formé en 2022 à Londres et compte des membres dans le monde entier (et même au-delà, d’après certaines sources non vérifiées). Ils disent&nbsp;: «&nbsp;Le collectif en IA se consacre à la création de nouvelles façons innovantes de créer de la musique et des visuels, et croit fermement que l'intelligence artificielle est la clé pour débloquer de nouvelles possibilités créatives, quelque chose qui soit vraiment une expression unique.&nbsp;» Voilà qui est parfaitement clair. Nous allons parcourir les résultats de leur récente réunion de compétences en trois clips&nbsp;: le dernier paru il y a un mois “Entropyyy” pour Lorn (ci-dessus), nous remonterons le temps en passant par “Age of illusions” pour Die Antwoord et nous terminerons par “Cohérence” paru en juin 2022, résultat de leur première collaboration, pour laquelle ils ont conçu l’image mais aussi la musique.<figure class="image"><img src="/uploads/Sagans_2_e01d4ae41a.jpg"></figure><div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Cq56o0YH3mE" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe></div>&nbsp;Avec “Age Of Illusion”, nos bien aimés sud-africains de Die Antwoord&nbsp;sortent de leur habituelle électro âpre et frénétique pour un titre au rythme plus lent et aux voix atmosphériques, presque ambient. À l’image aussi, la rupture est visible, nous n’aurons pas ce coup-ci la joie de retrouver ce couple au physique aussi étrange qu’avenant, souvent acteurs de leurs clips barrés, mais le plaisir de vibrer dans la succession papillonnante d’images d’animés japonais de toutes sortes. Il y a un beau contraste entre la ritournelle planante et rassurante susurrée par la chanteuse Yolandi Visser et les images de personnages animés qui se déforment dans une sorte de souffrance.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Sagans_6_5077c7654f.jpg"></figure>Le collectif d’artistes-ingénieurs-chercheurs Sagans a alimenté l’IA avec de nombreuses références d’images et a fourni les directives de base pour une rencontre inattendue entre deux univers pourtant éloignés : Die Antwoord et les animés. “Age Of Illusion” est une collision pour un moment trippant dans un non-sens absolu, à la fois absurde et beau. Les deux principaux membres de Die Antwoord Ninja (Watkin Tudor Jones) et Yolandi Visser&nbsp;ne sont pas complètement absents à l’image et&nbsp;apparaissent quand même comme des silhouettes fugitives en version manga. Les spectateurs très attentifs, et fins connaisseurs de Die Antwoord pourront les repérer dans des films d'animation d’horizons très différents, du passé au présent. l’IA générative d’image ou de vidéo fascine par sa capacité à nous sortir des cadres esthétiques préconçus et si l'on considère que nous vivons également à l'ère des fake news&nbsp;et du deep fake, nous sommes vraiment à l'ère de l'illusion&nbsp;!&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Sagans_8_749a614450.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/Sagans_7_5cc85149c4.jpg"></figure>Le premier clip que nous avions découvert était “Coherence” , une sorte de court-métrage musical qui matérialisait en quelque sorte la formation de Sagans en juin 2022&nbsp;: pour l’occasion le collectif a généré l’image mais aussi la musique, avec la complicité active et créative d’une intelligence artificielle devenue alliée. Dans cette visite urbaine de fin du monde, on change souvent de «&nbsp;guide&nbsp;» à la présence amicale mais instable (et plutôt féminine) dans ce qui pourrait ressembler à une vision instable et imbriquée du quartier tokyoïte de Shibuya. Il faudra pour cela se laisser aller à flotter dans ce mini trip hypnotique en forme de manga animé expérimental à l’image en ébullition permanente tout à fait propre à l’IA.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/kASqM5HTvfY" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe></div><figure class="image"><img src="/uploads/Sagans_14_7fe1f0d0b8.jpg"></figure>Selon Sagans&nbsp;: «&nbsp;Notre première vidéo s'appelle “Coherence” et porte sur une ville qui mute et évolue constamment. La vidéo montre comment la ville change au fil du temps, et comment le personnage se perd et s'adapte à ces changements. La vidéo est un mélange de différents styles utilisant les derniers algorithmes d'IA, des diffusions latentes mais aussi un algorithme de transfert de type neuronal, similaire à l'algorithme utilisé pour créer les images DeepDream. Une approche intéressante du genre cyberpunk.&nbsp;» &nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Sagans_15_bf01a786ce.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/Sagans_16_84cfba6697.jpg"></figure>À propos de la production de la musique plus particulièrement, le musicien de la team Sagans explique&nbsp;: «&nbsp;L'IA est un moyen de repousser les limites artistiques. J'étais très fatigué d'utiliser toujours les mêmes plugins musicaux, des échantillons très similaires, et l'IA m'a semblé être un moyen d'aller là où aucun artiste humain ne peut aller. Je suppose que mon processus de composition musicale ne sera pas très technique ni scientifique par rapport aux autres équipes, car pour moi l'IA n'est qu'un outil pour donner des idées originales aux artistes humains et ce morceau n'aurait jamais été le même sans l'apport de l'IA.&nbsp;»<figure class="image"><img src="/uploads/Sagans_10_3ddba48b1a.jpg"></figure>Sagans&nbsp;: «&nbsp;On voulait un morceau avec un peu de nostalgie, un peu de tristesse, un peu d'espoir parfois - on savait que l'IA du Jukebox pourrait être un grand allié pour créer l'atmosphère qu'on avait en tête mais aussi que beaucoup de production humaine serait nécessaire. On voulait quelque chose qui sonne puissant, élaboré, et qui puisse donner beaucoup d'émotions, que l'émotion soit créée par la machine, l'artiste humain, ou la synergie des deux. Notre vision ne concernait pas seulement la musique, mais aussi l'aspect visuel. On avait un objectif spécifique en tête : lorsque quelqu'un regarde le clip, il doit ressentir une émotion humaine mais aussi se sentir dépassé et sur-stimulé - ce qui remet en question la place de l'artiste humain par rapport à la machine. La composition musicale doit être au service de cet objectif final spécifique.&nbsp;»<figure class="image"><img src="/uploads/Sagans_11_d28d983273.jpg"></figure>Sagans&nbsp;: «&nbsp;Cette sortie est extrêmement importante car c'est le début d'une nouvelle ère technologique pour l'industrie musicale. Alors que de nombreux artistes et producteurs poussent leurs plugins musicaux jusqu'aux limites physiques, nous voulons pousser l'apprentissage automatique jusqu'à quelque chose d'illimité, en utilisant la machine pour aller plus loin, pour penser différemment. La collaboration entre l'homme et la machine est l'avenir et nous sommes fiers de lancer quelque chose de révolutionnaire avec ce premier titre. »<figure class="image"><img src="/uploads/Sagans_4_26_23_c78e3d5a68.jpg"></figure>Dites donc, on ne pourra pas leur enlever que c’est des ambitieux convaincus, les “révolutionnaires“ Sagans. Ils y croient dur comme fer… Même si pour le moment, dans l’image on reconnait du premier coup d’œil la présence de cette alliée artificielle, dans le son c’est bien plus difficile de le deviner.&nbsp; Mais quand même, ça promet, on en est qu’au tout début… En tous les cas, les Sagans, on va les tenir à l’œil, promis.<figure class="image"><img src="/uploads/Sagans_19_7647d19e33.jpg"></figure>

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l'age de l'illusion

techno

Alberto Mielgo

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A l'intérieur d'un café, après le déjeuner et en fumant un paquet entier de cigarettes, un homme d'âge mûr se pose à lui-même et au public une question ambitieuse : Qu'est-ce que l'Amour ? Un ensemble de scénettes et de situations conduiront l'homme à une éventuelle conclusion. The “Windshield Wiper“&nbsp;—"L'essuie-glace" ce court métrage attendu de l'animateur fortiche Alberto Mielgo —après avoir été montré la première fois à la quinzaine des réalisateurs à Cannes— est présélectionné pour les Oscars®. Et chose plutôt inhabituelle, Alberto Mielgo le met en ligne en entier sur Youtube mais jusqu’au 8 février seulement. Alors profitez vite&nbsp;!<figure class="image"><img src="/uploads/Cest_Quoi_Lamour14_bf6b8025d3.jpg"></figure>Voici la vidéo complète jusqu'au 8 février (avec une limite d'age …) :&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/i8MQl7vCkMQ" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe></div>Le teaser :<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/568179562?h=d162f46d2d" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="640" height="360" frameborder="0"></iframe>
<a href="https://vimeo.com/568179562">The Windshield Wiper / TRAILER 2021</a> from <a href="https://vimeo.com/albertomielgo">alberto mielgo</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</div>Que vous découvriez Alberto Mielgo ou que vous soyez déjà un fan inconditionnel, profitez de cette superbe occasion pour découvrir ce projet de l'un des artistes remarquables de l'animation. Présentation rapide de ce monsieur&nbsp;: Alberto Mielgo a été récompensé comme concepteur pour son "Tron Uprising" pour Disney, puis a conçu et réalisé "In to the Spiderverse" pour Sony. Beaucoup l’ont découvert sur Netflix par ce court génial&nbsp;“The Witness“&nbsp;avec sa direction artistique très intense, et une animation 3D en “keyframe“ tellement soignée qu'on croirait voir de la “Mocap“. (Motion Capture) Alberto Mielgo&nbsp;: “J'ai écrit, conçu et réalisé : "The Whitness", un film d'animation qui fait partie de la très réussie Antologie Netflix : Love Death and Robots, créé par Tim Miller et David Fincher. The Witness a reçu 3 putains d'Emmys. Je ne peux pas être plus fier de ce petit film : Meilleur court métrage d'animation, meilleure direction artistique, meilleure animation. The Witness a également reçu le prix Annie 2019 de la meilleure direction artistique. Quel parcours d'enfer“.&nbsp; The Whitness :<figure class="image"><img src="/uploads/The_witness_1_45aa673494.jpg"></figure>Alberto Mielgo&nbsp;: “Pourquoi je partage "Windshield Wiper" gratuitement&nbsp;? Raison évidente : donner au film une vie et une exposition beaucoup plus larges. Beaucoup d'entre vous ont posé des questions sur "Windshield Wiper" depuis des années, depuis que vous avez appris que je travaillais dessus (il y a déjà 7 ans). J'ai trouvé des emails, des commentaires ou des menaces sur Reddit. Vous ne savez pas à quel point cela a été encourageant de lire des choses comme : "J'ai cherché ce film partout, est-il terminé ?"—"Comment puis-je le regarder ?"— "Sera-t-il disponible dans mon pays ?..." Il est clair qu'une raison très importante pour laquelle ce film est terminé est que vous l'avez demandé alors que nous étions encore en train d'y travailler“.<figure class="image"><img src="/uploads/Cest_Quoi_Lamour7_ede93753af.jpg"></figure>Alberto Mielgo&nbsp;: “Du point de vue de la production, et en tant que coproducteur, je me tire probablement une balle dans le pied en faisant ça, mais soyons honnêtes, il s'agit et il s'est toujours agi d'un projet passionné, sans aucun budget, ce n'est pas un thriller, ni un film fantastique, c'est en fait une utopie impossible en animation : L'entreprise non commerciale.&nbsp; Et trouver la bonne distribution est en effet délicat (comme nous nous y attendions, de toute les façons) “.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Cest_Quoi_Lamour12_6e6c890a81.jpg"></figure>Alberto Mielgo&nbsp;: “Réalisé en “sparetimes-overtimes-undertimes“, avec mon ami Leo Sanchez, le film a été produit et géré par nos deux studios —<a href="http://www.pinkman.tv/directory.html">Pinkmantv</a> et <a href="https://www.leosanchezstudio.com/">leosanchezstudio</a>— et avec un nombre important d'artistes, de collaborateurs et d'amis qui ont aimé le projet ou mon travail ou qui ont partagé les valeurs ou le message du film. Ils ont voulu en faire partie quoi qu'il arrive. Nous avons tous travaillé avec le même objectif en tête.&nbsp; Veuillez garder à l'esprit que notre équipe est entièrement pro. Une équipe incroyable avec des profils élevés très cool“.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Cest_Quoi_Lamour4_7d7e64fd8a.jpg"></figure>Alberto Mielgo&nbsp;: “C'est pourquoi je veux partager ce film avec tout le monde, gratuitement, car il appartient à tout le monde et nous souhaitons qu'il soit regardé, partagé et qu'il aille loin. Quoi qu'il déclenche chez vous, c'est un film sur les émotions.&nbsp; J'aime l'animation en tant que forme d'art plus que tout autre chose. Merci pour votre soutien“.&nbsp; Donc, pour faire plaisir à Alberto nous partageons&nbsp;;)<figure class="image"><img src="/uploads/Cest_Quoi_Lamour11_cb16a1549f.jpg"></figure>Alberto Mielgo&nbsp;scrute ici la question de l’Amour dans une succession de petites scènes aux scénarios évocateurs et ouverts, allant du bourgeonnement de l'attirance de débutants aux partenaires âgés séparés par la mort. Entre les deux, tout est là, &nbsp;il y a la cour et le sexe, les connexions manquées et le désespoir. Alberto Mielgo&nbsp;semble s'interroger sur l'évolution de la définition et des mécanismes de l'amour au fil du temps. Mais, rassurez-vous, l'amour est énorme, l'amour est insaisissable, l'amour est changeant car l'amour est aussi spécifique et façonné par le contexte et l’époque. Alberto Mielgo&nbsp;tente de se situer en tant qu'observateur scrupuleux et extérieur de ce modèle en constante mutation, déformation et fusion.<figure class="image"><img src="/uploads/Cest_Quoi_Lamour5_f236dec8c6.jpg"></figure>Les personnages dans ce film sont d'un naturalisme/réalisme qui, à première vue, pourrait être fait avec du rotoscoping, mais Alberto Mielgo&nbsp;affirme que son approche est en fait très traditionnelle. Il compare son processus&nbsp;à celui des productions Disney de l'âge d'or, mais avec un résultat à la fois moderne et sensible. Un format impressionniste rempli de moments désordonnés de recherche, d'émotion à laquelle on peut s'identifier.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Cest_Quoi_Lamour6_9c8012eb15.jpg"></figure>Alberto Mielgo&nbsp;: “J'aime l'animation plus que n’importe quel autre art, parce qu’elle contient tous les arts“.<figure class="image"><img src="/uploads/Cest_Quoi_Lamour3_01f7025d29.jpg"></figure>Ci-dessous un podcast avec une interview de 30 minutes :<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://anchor.fm/thedhk/embed/episodes/Were-Interviewing-Who-----The-Windshield-Wiper-with-Alberto-Mielgo-e1d64q4/a-a78u637" scrolling="no" width="400px" height="102px" frameborder="0"></iframe></div>Et pour couronner le tout, Alberto est un cycliste dans l'âme, et ça, c'est respect.<figure class="image image_resized" style="width:50%;"><img src="/uploads/Cest_Quoi_Lamour24_ff5b26d0ba.jpg"></figure>

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C'est quoi l'amour ?

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Voilà que vient de surgir dans nos internets, un adorable détournement de l’hymne parodique à l'impérialisme américain devenu culte : &nbsp;"America! Fuck Yeah!". &nbsp;Comme c'est la date anniversaire de l'assaut du capitole par les partisans de Donald Trump (le 6 janvier 2021), on n’a pas résisté à vous en faire part immédiatement. Ce n'est pas directement lié, mais une parodie, ça fait toujours du bien.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/America_Fuck3_d6c031317d.jpg"></figure>Vous allez voir qu’on est —avec cette version crétine incarnée par le “American Eagle“—, dans un enchainement de pastiches dont l’original se situe vers 1965. Re-situons le morceau "America! Fuck Yeah!" dans son contexte, il est l’hymne tonitruant de Team America, le film (2004). Parodie&nbsp;poussée au jusqu'au-boutisme le plus outrancier, réalisé avec des marionnettes, ce film est un pastiche de la série télévisée “Les Sentinelles de l'air“ (“The Thunderbirds“, 1965).<figure class="image"><img src="/uploads/America_Fuck5_b734614470.jpg"></figure>On doit cet objet culte, caricature du sensationnalisme du cinéma américain, ode au détournement des codes, anti-blockbuster ultime, au grand Trey Parker, le bon papa de l’excellentissime South Park, un homme de qualité et bien entrainé, donc. De la première à la dernière minute du film on se mange une avalanche de clichés&nbsp;aussi bien symboliques que cinématographiques, dont le look américain hyper-ostentatoire ornant les véhicules et costumes, ce qui donne un cocktail explosif de tous les instants, parfaitement décalé et virulent.&nbsp; Voici la truculente vidéo originale/bande annonce avec les vraies image de Team America avec une limite d'age.&nbsp; On se demande bien pourquoi.<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/U1mlCPMYtPk" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe></div><figure class="image"><img src="/uploads/America_Fuck6_2f423f2fb5.jpg"></figure>C’est certain, cette ultime version à l’animation plus que basique est une bonne piqure de rappel d’une autodérision fort salutaire. On la doit à un certain Mr. “Jimmy Something doodles“ qu’on pourrait traduire par “Jimmy Quelque chose gribouille“.&nbsp; Bon, ben, Jimmy gribouille bien, qu’il continue, c’est bon pour notre santé mentale. (Et peut-être la sienne)&nbsp;&nbsp; Et en plus, comme Jimmy nous en fait part, cet ’“American Eagle“, emblème absolu et personnage principal de sa vidéo est au départ un vrai de vrai comme vous le constaterez dans cette vidéo ci-dessous. Car Jimmy est&nbsp;—comme&nbsp;vous&nbsp;pouvez le constater sur son Instagram— un grand spécialiste en détournement de vidéos de volatiles de toutes espèces. &nbsp; &nbsp;&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/ZZWrtqWYk5c" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe></div><figure class="image"><img src="/uploads/America_Fuck4_27637a562a.jpg"></figure><div class="raw-html-embed"><div style="position:relative; max-width:400px; min-width:100px;overflow-y: scroll;"><iframe src="https://www.instagram.com/p/CO6MfMkFgd4/embed/" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" data-instgrm-payload-id="instagram-media-payload-0" scrolling="no" style="background: white; max-width: 540px; width: calc(100% - 2px); border-radius: 3px; border: 1px solid rgb(219, 219, 219); box-shadow: none; display: block; margin: 0px 0px 12px; min-width: 326px; padding: 0px;" height="681" frameborder="0"></iframe></div></div>

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fuck america yeah

Hierophante

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Hiérophante ne craint pas les tâches titanesques, c’est même une de ses signatures. Ainsi la dernière vidéo en date "Timeline" est une courte animation fabriquée à partir à partir de 6 800 tweets et plus de 900 000 émojis. Rien que ça. “Timeline“ est une critique visuelle sur la façon dont les politiques mettent la main sur les réseaux sociaux pour diffuser une “information“ orientée fortement. Et le grand maitre de cette discipline est Trump, incontestablement. “Timeline“ (“chronologie“) &nbsp;est donc la mise en image chronologique des moments forts de l’ère Trump visualisée dans Twitter. Chaque séquence-clé des agissements ou mèmes de Donald étant traduite sous forme d’images entièrement composées en trame d’émojis.&nbsp; Quand on va sur le <a href="https://twitter.com/hierophante_TL">compte Twitter</a> d'Hiérophante, on peut parcourir les milliers de tweets composés d’émojis formant des images qui ont servi de matière première au clip. On a toujours gardé un œil en alerte sur le travail d’Hiérophante parce qu’il est d’un genre particulier, toujours intéressant dans les questions qu’il soulève. Pour commencer, c’est une œuvre numérique en développement dont toute la mise en forme visuelle et musicale est assurée par son auteur. Il s’agit donc de sortes de “clips“ au prime abord, dont on aime le son électro, mais qui, en valeur ajoutée ont des concepts affirmés et provocants en critique sociétale et politique.&nbsp; Aussi on a préféré qu’Hiérophante nous explique lui-même.<figure class="image"><img src="/uploads/Time_Line8_528d2c3f2e.jpg"></figure>Hiérophante : “J'ai commencé à avoir cette idée il y a un an et demi environ je dirais, en me disant qu'il serait possible de faire une animation en faisant juste défiler des messages comme un flipbook numérique, et Twitter était la meilleure interface pour ça, car très normé et chronologique. J'ai demandé à un ami programmeur de m'aider à faire une app&nbsp;qui associe à chaque couleur l'émoji correspondant en couleur moyenne. J'ai mis du temps à me décider sur le sujet car je voulais quelque chose qui soit vraiment en relation avec le medium utilisé. Et je pense que la relation de Trump aux réseaux sociaux, la façon dont il créait des micro-scandales journaliers qui masquaient un peu son action politique, faisait sens pour cette vidéo qui, non seulement utilise twitter, mais qui n'offre pas le même résultat selon l'échelle à laquelle on la regarde : en plein écran on ne voit qu'une masse d'emoji à l'animation un peu abstraite, il faut s'éloigner un peu pour que l'image soit compréhensible.<figure class="image"><img src="/uploads/Time_Line7_562b7be60d.jpg"></figure>Hiérophante : “Dans la pratique, pour cette vidéo, j'ai d'abord préparé des fichiers vidéo, avec le bon nombre de pixels correspondant aux émojis, que j'ai mis dans cette petite app frame par frame. Je copiais ensuite les frames en emojis manuellement dans Twitter“.&nbsp; Pour vous donner l’ampleur de la tâche, sur huit mois,&nbsp;Hiérophante a posté les 6 800 tweets tout à la main, soit 26 tweets quotidiens … Hiérophante&nbsp;: “Ensuite je faisais des screenshots du résultat sur téléphone, que je remontais dans After Effect. J'ai bien sur travaillé un peu irrégulièrement (j'ai un vrai travail à côté… haha…) j'imagine que j'y ai passé environ 500h, sans compter les travaux préparatoires, juste l'exécution, en faisant des sessions de travail de 5 ou 6 h. Bien sûr j'ai également composé la musique en parallèle, au fur et à mesure de la vidéo“.<figure class="image"><img src="/uploads/Time_Line5_7b3eb68f1b.jpg"></figure>En plus, Hiérophante n’a pas cherché à automatiser le processus, car pour lui, cela fait partie de la beauté du geste. Hiérophante&nbsp;: “Toutes mes vidéos sont en général exécutées selon des processus un peu fastidieux et répétitif, je trouve que le fait qu'on imagine le processus laborieux en voyant le résultat est ce qui rend ces vidéos intéressantes“.<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/151297208?h=73b82f415b" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="640" height="360" frameborder="0"></iframe>
<a href="https://vimeo.com/151297208">Hiérophante - Clichés (Official Music Video)</a> from <a href="https://vimeo.com/hierophante">Hiérophante</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</div>Hiérophante&nbsp;: “Je fais de la musique depuis longtemps, et je suis également graphiste, plutôt axé motion design, donc l'idée d'allier&nbsp;les deux est venue rapidement. En revanche au début je ne faisais que des vidéos pour illustrer et vendre ma musique (ma première vidéo qui a eu un peu d'attention est “Marketing“, où j'avais juste suivi le fameux principe du “sex sells“, en essayant de poster une vidéo à la fois très sexualisée mais assez censurée pour pouvoir être acceptée dans les espaces numériques non-pornographiques), alors qu'aujourd'hui je conçois les deux à la fois, comme un objet complet“.<figure class="image"><img src="/uploads/Time_Line2_bfcba8d461.jpg"></figure>Nous avions fait <a href="https://brainto.com/posts/reproduction-censored">un post</a> sur sa vidéo “Reproduction“ avec laquelle il a eu quelques petits soucis de bannissement.Hiérophante&nbsp;: “J'ai effectivement eu des problèmes de censure pour ma vidéo Reproduction, ce qui m'a un peu déçu car même si elle s'était faite censurée directement sur Youtube (de façon assez logique), Vimeo avait décidé après vérification que cette vidéo avait sa place sur la plateforme car leur règle concernant les contenus adulte était qu'une vidéo ne devait pas être créée dans le but de stimuler sexuellement le spectateur, donc cette vidéo, même si elle utilise du porno, n'enfreignait pas les règles. Malheureusement leurs règles ont évolué et après avoir eu un regain d'attention il y a quelque semaines, Vimeo a revérifié la vidéo et a cette fois décidé de la bannir, ainsi que “Marketing“. Dans le même temps, Pornhub a aussi supprimé mes vidéos (où elles étaient en version non-censurée et cumulaient un nombre de vues assez conséquent) mais ici pour un problème de copyright. A vouloir jouer avec la limite entre les espaces non-pornographique et pornographique du web, je me suis retrouvé exclu des deux !<figure class="image"><img src="/uploads/Time_Line4_48e3e6c43c.jpg"></figure>Hiérophante&nbsp;: “Je pense qu'une vidéo qui m'a beaucoup marqué à l'époque et qui se retrouve dans ce que je fais est Fell In Love With A Girl des Whites Stripes, réalisée par Michel Gondry. Réalisée avec très peu de moyens techniques, c'est juste une idée futée, beaucoup de temps et de patience. Je ne l'avais pas choisie comme référence en faisant ce projet mais en la revoyant récemment je pense qu'elle m'était resté dans un coin de la tête, notamment en ce qui concerne le tout début qui montre en quelques secondes le processus au spectateur pour qu'il puisse se rendre compte tout au long de la vidéo du travail qu'elle représente.<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/fTH71AAxXmM" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe></div><div class="raw-html-embed"><div style="position:relative; max-width:400px; min-width:100px;overflow-y: scroll;"><iframe src="https://www.instagram.com/p/CTmHBnuIIY3/embed/" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" data-instgrm-payload-id="instagram-media-payload-0" scrolling="no" style="background: white; max-width: 540px; width: calc(100% - 2px); border-radius: 3px; border: 1px solid rgb(219, 219, 219); box-shadow: none; display: block; margin: 0px 0px 12px; min-width: 326px; padding: 0px;" height="681" frameborder="0"></iframe></div></div>&nbsp;

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Fernando Livschitz

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Connaissant le travail de l’argentin Fernando Livschitz et à la vision des premières images de ce joli petit film, on pense immédiatement que le danseur est généré numériquement car c’est vraiment son domaine d’action habituel. Le film capture cette silhouette peinte en doré pailleté dansant sur une piste très éclairée et à mesure qu’il bouge son corps, le danseur s'étire, laissant derrière lui une trainée scintillante des positions précédentes.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Lostin_Motions_3_06e62160cd.jpg"></figure>Et bien, non, Fernando nous a trompé, pour celui-là, tout est fait à la main&nbsp;dans ce film presque analogique comme vous pourrez le constater dans la suite “making of“ de la vidéo, et pour vous offrir ces petites tranches de mouvement en quelques secondes, Fernando n’a pas ménagé sa peine. Cela a dû lui prendre pas mal de temps de tout détourer, et découper, et numéroter, et empiler, et shooter image par image (plus de 800 silhouettes découpées). Et en plus, ce n’est pas une commande, il semble qu’il l’ait fait pour son propre plaisir (et pour le nôtre), il est comme ça Fernando&nbsp;! On l’en remercie donc. Les vidéos de&nbsp;Fernando Livschitz partent souvent d’une idée assez simple, ce que vous constaterez si vous explorez sa filmographie (voyez ci-dessous le parfait “Rush hour“, film qui a 6 ans maintenant). Et comme il pousse toujours l’idée jusqu’au bout, quelque soit le médium, son travail est parfaitement réalisé, avec un grand souci de perfection. Et c’est là que la magie opère.<figure class="image"><img src="/uploads/Lostin_Motions_1_5c0d1771c9.jpg"></figure><div class="raw-html-embed"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/106226560?h=9a54cdb17f&amp;color=ffffff&amp;byline=0&amp;portrait=0" width="640" height="360" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
<a href="https://vimeo.com/106226560">RUSH HOUR</a> from <a href="https://vimeo.com/bsfilms">Black Sheep Films</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</div>

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Seth Casteel

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Oldie but Goldie&nbsp;! En février 2012, la sublime série de photos de Seth Casteel montrant des <a href="http://www.sethcasteel.com/?fbclid=IwAR3r6yCHqWmfjKQiGjtlqC0TautKCd752osl81K4kdqjT3b2aHhlxlK2C_M#!/4/featured/Underwater_Dogs/22">chiens plongeant dans des piscines</a> a fait sensation sur les internets du jour au lendemain, touchant plus de 100 millions de personnes en moins de 24 heures. Cette viralité soudaine lui a valu un contrat de publication avec l’éditeur Little, Brown and Company. Avec plus d'un demi-million d'exemplaires imprimés dans le monde, Underwater Dogs est l'un des livres de photographie les plus vendus de tous les temps. Par la suite, Seth a publié neuf livres au total autour des chiens et 9 ans après il en publie encore.<figure class="image"><img src="/uploads/chiens_sousmarins4_a63b44f2ed.jpg"></figure>Ce photographe canin est un autodidacte bricoleur qui a démarré cette magnifique série un peu par hasard et poussé par un chien. “ En 2010, je photographiais un épagneul Cavalier King Charles nommé Buster dans son jardin en Californie. La séance photo devait se dérouler sur la terre ferme, mais Buster a décidé qu'il préférait être dans la piscine. Alors que je le regardais plonger encore et encore à la poursuite de sa mini-balle de tennis préférée, je me suis demandé à quoi il ressemblait là-dessous ! Je suis parti, j'ai acheté un petit appareil photo sous-marin, je suis revenu et j'ai sauté dedans. Les photos qui en résultèrent furent le début de la série des Chiens sous-marins.“ &nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/chiens_sousmarins_C_f22dfd2ce5.jpg"></figure>Et Seth, complètement séduit, enchaine par l’achat d’un caisson étanche pour boitier plus sérieux engloutissant tout le crédit sur sa carte bancaire. “Mes amis m'ont dit : "Pourquoi tu fais ça ? Tu devrais photographier des mariages !". J'ai dit, "Je ne suis pas un photographe de mariage. Je suis un photographe de chiens." Des mois plus tard, à ma grande surprise, la série d'images que j'ai créées avec le boîtier est devenue une sensation virale sur internet.“&nbsp; Et c’est le jackpot mérité qui tombe de la machine.<figure class="image"><img src="/uploads/chiens_sousmarins10_bd1022f161.jpg"></figure>“L'un des objectifs de ma vie est d'explorer les émotions des chiens et je crois qu'ils ont une gamme d'émotions similaires à celles des êtres humains. Buster m'a aidé à réaliser que de nombreux chiens ont une incroyable connexion avec l'eau qui remonte à des milliers d'années, lorsque les chiens étaient des loups. Aujourd'hui, dans de nombreux foyers, les chiens jouissent d'une vie de luxe : ils dorment dans le lit avec nous, reçoivent des friandises, vont au salon pour animaux. Bien qu'ils apprécient ces choses, les chiens ont des instincts sauvages et ont besoin de les explorer. L'eau est tout simplement l'un des meilleurs moyens pour eux de le faire. Curieux - Joueur - Concentré - Primitif.&nbsp; Tous les chiens présentés dans ce projet ont choisi de participer de leur plein gré. Avant de me rencontrer, la plupart d'entre eux n'avaient jamais été sous l'eau auparavant et certains n'avaient même jamais nagé. Les chiens nous prouvent que si l'on se jette à l'eau, on peut s'amuser en cours de route. Les chiens nous inspirent !“ Accusé d’images fakes, parce que les balles de tennis ne couleraient pas, il répond tranquillement qu’il suffit de faire un trou dedans … Et toc&nbsp;! Il a par la suite décliné l’idée dont il est à présent le propriétaire avec des chiots et même des <a href="http://www.sethcasteel.com/?fbclid=IwAR3r6yCHqWmfjKQiGjtlqC0TautKCd752osl81K4kdqjT3b2aHhlxlK2C_M#!/4/featured/Underwater_Babies/26">bébés</a>.<div class="raw-html-embed"><style>.embed-container {position: relative; padding-bottom: 120%; height: 0; overflow: hidden;} .embed-container iframe, .embed-container object, .embed-container embed { position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; }</style><div class="embed-container"><iframe src="https://www.instagram.com/p/BsY6KNEhPPD/embed/" scrolling="no" allowtransparency="true" frameborder="0"></iframe></div></div><figure class="image"><img src="/uploads/chiens_sousmarins1_5be98ee2b9.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/chiens_sousmarins7_a29ae30f40.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/chiens_sousmarins6_616941bd7a.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/chiens_sousmarins5_bf5cfb4880.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/chiens_sousmarins_ee85a93c6b.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/chiens_sousmarins11_684bfc1027.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/chiens_sousmarins8_ef0152e515.jpg"></figure>

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The verge

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Oldie but goldie&nbsp;! Voici un petit film réjouissant fait en 2014 sur un clavier iconique, par l’équipe de The verge, une équipe de journalistes américains qui examine comment la technologie va changer la vie dans le futur. Dans ce film très formel, ils ne sont pas dans un travail journalistique mais ils font une revue en rythme de claviers emblématiques à travers les âges en l'honneur du fameux clavier modèle M d'IBM, surnommé “The King of Keys“ (le roi des claviers) ou “The King of click“ (le roi du click). Vibrant hommage à cet immense clavier par sa taille physique, il est très massif, et, par le son qu’il produit, son clic solide qui a transformé un périphérique beige standard en l'une des antiquités les plus prisées du monde informatique. Ultra-collector, donc. <a href="https://www.theverge.com/2014/10/7/6882427/king-of-keys">Le modèle M</a> “The King of Keys“ a environ 35 ans, c’est l’ancêtre du clavier moderne. Mais pour beaucoup de gens, c'est toujours le seul clavier qui vaille la peine d'être utilisé. Il a récemment été repéré sur le bureau du créateur de Minecraft, Markus "Notch" Persson, relié à un PC de jeu dont les cartes graphiques coûtent à elles seules des milliers de dollars. "Le modèle M est fondamentalement le meilleur clavier jamais fabriqué". Si c’est lui qui le dit&nbsp;!<figure class="image"><img src="/uploads/King_Of_Click11_e691c4fec3.jpg"></figure><figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/King_Of_Click4_487961252e.jpg"></figure>John Lagomarsino raconte dans un <a href="https://www.theverge.com/2014/10/7/6935097/how-we-turned-12-clicky-keyboards-into-a-music-video">compte-rendu</a> extrêmement détaillé comment il dirigé la fabrication&nbsp;: “Lorsque nous nous sommes lancés dans la réalisation de notre vidéoclip sur les claviers, je n'avais aucune idée de la manière de rassembler tous les échantillons, de les aligner dans une chanson et de monter une vidéo totalement synchronisée pour représenter le morceau. Me voici donc, après avoir mis au point un processus assez long et ennuyeux, à partager ce processus avec vous. J'espère que cela aidera quelqu'un à l'avenir“. “La première étape, évidemment, était de filmer les claviers. Nous avons utilisé une paire de micros canon et deux angles de caméra. Pour chaque clavier, nous avons obtenu une variété de prises et de pressions de touches à différents volumes et styles. En fait, nous avons rassemblé une palette d'échantillons“. Et voilà, tout simple, il ne restait qu’à jouer un morceau musical et visuel.<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/King_Of_Click3_89fdd302e8.jpg"></figure><figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/King_Of_Click2_0beb3cf0f4.jpg"></figure><figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/King_Of_Click1_79b6d2881c.jpg"></figure><figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/King_Of_Click6_689b964d77.jpg"></figure><figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/King_Of_Click5_df0ba35b5c.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/King_Of_Click7_43aab66e72.jpg"></figure>

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Best Tricks ou “les meilleures astuces“ ou dans les cas présent “les meilleures figures“ part d’une idée toute simple qui demande un peu d’astuce justement et surtout beaucoup de savoir-faire. Qu’est-ce qu’il suffit d’enlever dans l’image pour la rendre très drôle&nbsp;? Ben, c’est tout bête, enlevez un des deux éléments principaux, et le tour est joué&nbsp;! Les vidéos de&nbsp;Fernando Livschitz partent souvent d’une idée très simple, ce que vous constaterez si vous explorez sa filmographie (voyez ci-dessous le parfait “Rush hour“, film qui a 6 ans maintenant). Mais il pousse toujours l’idée jusqu’au bout et son travail est parfaitement réalisé avec un grand souci de perfection, et c’est là que la magie opère. Ce qui nous parait certain, c’est que pour vous offrir cette jolie tranche de rigolade, Fernando n’a pas ménagé sa peine, cela a dû lui prendre un peu de temps d'effacer un BMX image par image … On l’en remercie donc&nbsp;!&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/458164897" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="640" height="800" frameborder="0"></iframe>
<a href="https://vimeo.com/458164897">Best Tricks BTS</a> from <a href="https://vimeo.com/bsfilms">Black Sheep Films</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</div><div class="raw-html-embed"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/106226560?color=ffffff&amp;byline=0&amp;portrait=0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="640" height="360" frameborder="0"></iframe>
<a href="https://vimeo.com/106226560">RUSH HOUR</a> from <a href="https://vimeo.com/bsfilms">Black Sheep Films</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</div>

Bren-ya Ba