Robin Lopvet

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Cette série de chiens “détronchés“ à haut potentiel comique - postée sur Instagram - est l’hameçon rêvé pour vous amener à pénétrer dans l’antre du “photographe“ sérial découpeur-retoucheur Robin Lopvet. Comme il veut montrer qu’il a passé beaucoup, beaucoup de temps sur ses retouches, il a décidé de les rendre visibles et exagérées. Quelle bonne idée.&nbsp;<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/Perdrelaface_cae02d9f7a.jpg"></figure>Dans cet article, on va faire un petit tour main dans la main à travers la production dérangée, présente et passée de Robin Lopvet. Aujourd'hui installé à Arles, il travaille comme retoucheur photo pour les marques de luxe. Et il réalise ses “œuvres“ personnelles - des images aux coutures apparentes dans son style particulier - dans le garage de sa maison.&nbsp;<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/Perdrelaface13_b81366b2b8.jpg"></figure> Ci-dessus : Autoportrait. C'est là qu'il découpe - détoure - détricote - recompose des photos, les siennes ou récupérées, pour leur donner un nouveau sens, en utilisant souvent des bouts de corps humains distendus - étirés - effacés - multipliés. Pour lui, une bonne retouche est une retouche qui se voit bien, totalement exagérée, en fabricant de ce fait une image surréaliste et grandement improbable.<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/Perdrelaface1_464ff382d2.jpg"></figure>Comme sa matière première est photographique, l’effet produit sur nous est assez particulier. Car nos cerveaux conditionnés perçoivent encore les images de Robin Lopvet comme des photos, c’est à dire du réel. Mais en même temps, notre cerveau, il se dit aussi que c'est un réel sacrément tordu et insensé qui est proposé par Robin Lopvet. La forme dit au cerveau que c’est du vrai, mais le fond lui dit que c’est impossible. Une sorte de lutte neuronale qui génère un effet ultra&nbsp;comique&nbsp;ou un sérieux&nbsp;malaise. Voire éventuellement les deux en même temps.&nbsp; Côtoyant avec grand plaisir les images de Robin Lopvet depuis un certain temps déjà, nous nous sommes dit qu’il était grand temps de lui poser quelques questions. Et comme il a répondu gentiment, on est fort contents.<figure class="image"><a href="https://www.instagram.com/p/CatmsirASvO/"><img src="/uploads/Perdrelaface14_aaad089639.jpg"></a></figure>Robin Lopvet&nbsp;: “J'ai commencé cette série par hasard. Effacer des visages de chiens dans des photos d'archives a créé un sentiment de présence étrange, je ne sais pas où ça va et ce que ça me fait penser, mais je me sens bizarre en les regardant, donc c'est probablement bon“.<figure class="image image_resized" style="width:50%;"><img src="/uploads/Perdrelaface16_0fd3866907.jpg"></figure>Robin Lopvet&nbsp;: “Je m’inspire principalement de ce qui traverse mon champ de vision, des objets proches. Les chiens c’est différent, c’est de l’image d’internet retravaillée. C’est comme du brouillon pour moi. Je cherche des formes, et ça va plus vite de trouver des images sur internet. Quelquefois, cela donne des choses qui sont valables en tant que telles. L’accident fait partie du processus“.&nbsp; Une petite (et parfaite) auto-présentation de Robin Lopvet s’impose avant poursuivre.<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/iu57DWBJuOE" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe></div>Robin Lopvet&nbsp;: “J’avais commencé un cursus de classes préparatoires aux écoles d’ingénieur (math sup) mais je n’aimais pas ce que je faisais, ni l’état d’esprit général. Je me suis intéressé pour la première fois à l’art à ce moment-là, car c’était le seul domaine qui ne me rebutait pas. Plus je m’y intéressais, plus ça devenait intéressant. J’ai passé ensuite des concours pour rentrer aux Beaux-Arts“.<figure class="image image_resized" style="width:50%;"><img src="/uploads/Perdrelaface10_1882c83f52.jpg"></figure>Robin Lopvet&nbsp;: “Je me suis mis à pratiquer Photoshop avant même d’avoir un appareil photo. J’y ai tout de suite vu un outil contemporain hyper performant. J’ai trouvé frustrant le fait de pouvoir passer dix heures sur une image pour que le résultat ne se voie pas. J’ai alors développé l’idée d’une retouche visible“.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Perdrelaface4_0f543faba7.jpg"></figure>Ci-dessus, série “Totem“. Robin Lopvet&nbsp;: “La série “Totem“ est une commande que j’ai eu par Vice NY&nbsp;pendant le confinement, j’étais donc chez moi, avec un ami qui est resté les deux mois. C’est lui qui fait le modèle pour la plupart des images. Pour le coup j’ai revisité pas mal mes archives, et les images que j’avais pris en extérieur avant. Je voulais quelque chose de très ancien, païen, sacré. Terreux. Et en même temps avec un côté technologique, contemporain, décadent“.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Perdrelaface3_13d5ed5397.jpg"></figure>Ci-dessus, série “Totem“. Robin Lopvet&nbsp;: “Il y a d’abord une étape de prise de vue. Aujourd’hui je travaille quasiment uniquement en studio, mais ça fait qu’un an, c’est assez récent. Avant, j’allais partout avec un appareil compact.&nbsp; Ensuite il y a une étape de “digestion“ où je choisis et édite mes images. Je peux aussi bien retravailler des images faites il y a longtemps“.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Perdrelaface5_480e51e61d.jpg"></figure>Ci-dessus, série “Totem“. Robin Lopvet&nbsp;: “Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme. Cette formule résume pour moi toute la création artistique. Une nouvelle production peut être résumée comme un assemblage&nbsp;de deux choses préexistantes. Le collage est finalement la seule forme de création. Tout ce que je fais se rapproche d'une immense et sérieuse parodie, sans cynisme. Comme une constante d'un manque général de sens et de saveur. Notre monde est plein de formes et de matériaux&nbsp;à récupérer, transformer, détourner. C'est juste un jeu de langage. Il suffit de se baisser pour les ramasser, de les démonter, de les bricoler et de les remonter. Nous sommes devenus des couteaux suisses, des boîtes à outils. Quel que soit le support, le processus reste le même. Je documente la transformation de la société de consommation en société de valorisation. Tout est fait à la main, bricolé. Puisque la maîtrise technique n'a plus d'importance, que nous pouvons nous entraîner dans tout depuis la maison, le monde est à la portée de toute personne disposant d'une connexion Internet“.<figure class="image"><img src="/uploads/Perdrelaface12_3d36c1f390.jpg"></figure>Robin Lopvet avait déjà été inspiré par nos amis canins pour cette série - “D.O.G.S&nbsp;: Dangerous Objects Growing in the Sky“ - &nbsp;qui lui a valu une sorte de notoriété mondiale par viralité.&nbsp; Robin Lopvet&nbsp;: “D.O.G.S. est un projet de collages numériques associant des têtes de chiens venus d’internet avec des nuages, catastrophes naturelles ou grands faits historiques. Une tension se créé et désamorce le côté angoissant et paralysant des images choc“. Ce projet existe sous plusieurs formes&nbsp;: originellement posté sur Instagram, une de ces images (le mème “Dust Storm Dog“) est devenue virale et a été publiée dans le monde entier. Un livre a été édité par <a href="https://www.facebook.com/editionslaviemoderne/">les</a> Editions de la Vie Moderne, et les images existent en NFT“.<figure class="image"><img src="/uploads/Perdrelaface2_23ac6ce79f.jpg"></figure><figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/Perdrelaface7_d787eb142b.jpg"></figure>Ci-dessus, série “Là d’où je viens“. Remontons un peu en arrière avec cette série “Là d’où je viens“&nbsp;réalisée sur Épinal, sa ville d’origine. Entre photomontages et vidéo, il restitue le ressenti d’avoir passé son enfance et adolescence dans les blocs de cette ville. La vidéo est un drôle d’objet expérimental documentaire à la fois sensible et personnel mais aussi foutraque&nbsp;et caustique. Robin Lopvet&nbsp;: “C’est un projet autour de ma ville et de mon milieu social d’origine. Le projet est sérieux pour une fois, mais un peu bancal. Je ne sais pas si c’est très intéressant de parler de soi dans un projet“.<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/Perdrelaface9_d9bf0ce15c.jpg"></figure><div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/tZ5fbmkT_Bc" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe></div>Puisqu’on en est à faire un tour complet dans le travail de Robin Lopvet, terminons par les débuts et donc, un film d’école. Une vidéo réalisée à New York, pendant un post-diplôme de trois mois à l’International Center of Photography (ICP) entre octobre et décembre 2015, et deux semaines en novembre 2016. Une drôle de démo animée de retouches d’image qui peut vous faire office de tuto, qui sait&nbsp;?&nbsp; Robin Lopvet&nbsp;: “Ayant habité uniquement dans des petites villes de province avant ce post-diplôme, j’ai été particulièrement surpris de me trouver dans cette métropole gigantesque, monstrueuse, avec un flux énorme de gens, d’énergie, d’argent. Ses constructions démesurées, les différentes strates de la récente histoire qui s’empilent et restent visible, comme des couches de peinture premier prix.&nbsp;J’y ai observé une dialectique de construction et déconstruction, de puissance et de fragilité. Pour rendre compte de cela, j’ai utilisé une technique d’animation que j’ai mis au point, en détournant les outils de Photoshop, pour faire de l’animation en image par image. J’ai voulu créer un objet massif, à l’image de la ville, d’une heure“.<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Kfo7OUPhJ2E" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe></div>Robin Lopvet&nbsp;: “Je travaille depuis un an sur un nouveau projet, je fais des natures mortes à partir de déchets. Je fais des compositions en grand format avec une multitude de détails, pour retourner à une forme de tableau.&nbsp; Un retour à une pratique qui gagne à être vue en vrai, ou internet n’est plus suffisant. J’exposerai une première partie de cette recherche au&nbsp;<a href="https://www.jeunecreation.org/">salon</a> Jeune Création, à Romainville, du 30 avril au 15 mai“.<figure class="image image_resized" style="width:50%;"><img src="/uploads/Profil_Robin_Lopvet_2911a2ea5a.jpg"></figure>Ci-dessus, autoportrait. Robin Lopvet&nbsp;: “Je voudrais partager avec vous le travail de Roman Signer. Il est très bon pour détourner les usages d’objets du quotidien en quelque chose de drôle et d’absurde. Il y a quelque chose de très ludique dans son travail, et il arrive à donner une impression de simplicité. C’est très fort“.&nbsp; Roman Signer est un <a href="https://www.romansigner.ch">artiste</a> contemporain suisse dont la <a href="https://www.romansigner.ch/portrait_en.html">pratique</a> inclut performance, vidéo, sculpture, installation, photographie.<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/uTLm-p_G65c" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe></div>Comme nous aimons vraiment bien ce que mijote ce cher Robin Lopvet, nous ne manquerons pas d’aller voir de plus près son nouveau projet au salon Jeune Création et de vous en rendre compte.&nbsp; Vous avez lu qu'il a dit que cela gagne à être vu en vrai, donc on espère bien vous y croiser, donc…

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Still life ou les ordures magnifiées. Dans sa nouvelle série de “tableaux“, le photoshopper virtuose Robin Lopvet réhabilite nos déchets du quotidien. Une deuxième vie dans de tourbillonnantes natures mortes pour une&nbsp;matière première faite de fruits en pourrissement, coquilles d’œufs, épluchures de&nbsp;légumes, sacs plastique, feuilles mortes, matériel de cuisine usagé, et autres canettes.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Deuxieme_Vie1_804aab2dc7.jpg"></figure>Nous suivons et aimons le travail de l’artiste visuel Robin Lopvet depuis un certain temps (post dans Brainto <a href="https://brainto.com/posts/perdre-la-face">ici)</a> et nous avons voulu partager cette étonnante nouvelle série car elle vaut bien le détour (possiblement vue dans FishEye et autres Libération). Chez Robin Lopvet, rien ne se perd et tout se transforme, car ce photographe 5.0 qui a appris Photoshop avant la photographie est devenu un serial retoucheur et expert en mélange d’éléments hétéroclites pour fabriquer des images burlesques, dérangeantes et drôles. Dans Still life, il exploite encore à fond ses talents de retoucheur, ici à la manière d’un peintre flamand psychédélique, et compose ces grandes “toiles“ à la fois harmonieuses et éclatées. On circule dans une sorte de décharge en apesanteur, où le flétrissement et la pourriture brillent sous sa&nbsp;virtuosité numérique, où les ordures vivent leur deuxième vie avec éclat. On pourrait se contenter de trip visuel pleinement satisfaisant, cependant on se doute bien que ces vanités pimpantes défendent un propos plus que nécessaire.&nbsp; Le plus simple était de demander à Robin Lopvet, et il nous a répondu.<figure class="image"><img src="/uploads/Deuxieme_Vie12_ae4b392164.jpg"></figure>Robin Lopvet&nbsp;: “Le déchet est un objet philosophique intéressant. C’est par définition ce que notre société produit mais ne veut plus voir, personne n’en revendique la propriété. C’est pour moi un portrait en creux de l’humanité. Ça dit beaucoup de choses sur ce que nous sommes. Je trouve une certaine poésie à ramasser ces productions abandonnées, et à travers l’éclairage et la retouche leur redonner une certaine forme de beauté, de rendre captivant leur étrangeté. Redonner à voir ce que l’on voudrait faire disparaître, et qui représente un enjeu énorme au niveau écologique“.&nbsp; Détail :<figure class="image"><img src="/uploads/Deuxieme_Vie8_08198699c4.jpg"></figure>Robin Lopvet&nbsp;: “J’avais déjà produit une pièce sur la récupération de nourriture, et plus généralement ma pratique parlait déjà de la récupération / transformation d’objets. J’ai aussi réfléchi à investir et à prolonger ce que je fais pour gagner ma vie (de la retouche pour une maison de haute couture) et à intégrer cela“.&nbsp; Le gaspillage de nourriture alors même que certain.e.s n’ont pas de quoi se nourrir est écœurant, révoltant, bien évidement. Pour toucher nos consciences, Robin Lopvet s'attaque à cette aberration choquante en utilisant pleinement sa technique de retoucheur hautement qualifié pour des grandes marques de luxe. Les déchets sont ici traités avec le même soin que des bijoux ou des parfums et en ressortent magnifiés, la résurrection de ces laissés pour compte est alors éclatante de beauté. Chacune de ses “toiles“ est une explosion vivace de déchets rendus intéressants à nouveau comme pour une campagne anti-gaspillage de luxe.<figure class="image"><img src="/uploads/Deuxieme_Vie15_52129da4a6.jpg"></figure>Robin Lopvet&nbsp;: “J’ai commencé à récupérer au (très grand) marché du samedi à Arles. Ça a fourni une bonne partie de la matière première que j’ai utilisée. Il y a aussi des choses trouvées dans la rue, et j’ai pioché également dans des objets qui allaient partir à la déchèterie. La nourriture est une partie du sujet mais je veux élargir à plus que ça“. Détail :<figure class="image"><img src="/uploads/Deuxieme_Vie10_e69cfeff17.jpg"></figure>Robin Lopvet&nbsp;: “J’ai maintenant commencé à scanner des objets, mais jusqu’ici, j’ai fait de la photo en studio. Comme cela je peux modeler et contrôler les lumières à ma guise“.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Deuxieme_Vie4_f04cd5c76f.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/Deuxieme_Vie3_606dcb164d.jpg"></figure>Robin Lopvet&nbsp;: “Mon point de départ est un assemblage d’objets un peu gros, que je shoote en gardant le fond, avec un cadre plus large. Ensuite, je shoote des éléments séparés, qui me font une base de données. Je compose ensuite les formats. je fais des croquis en cours de route pour voir où je vais incruster les éléments. Pour moi, il s'agit de tableaux&nbsp;même si la matière est photographique“.<figure class="image"><img src="/uploads/Deuxieme_Vie14_82b37f3e1a.jpg"></figure>Robin Lopvet&nbsp;: “J’ai fait une vingtaine de “tableaux“ pour le moment. Je pense que je suis juste au début de ma recherche. Je vais, bien entendu, la continuer, en axant sur le choix de la matière que je photographie.&nbsp; Quels vont être les déchets&nbsp;?&nbsp; Quel sens cela va-t-il prendre ? “ Par le pouvoir sublimatoire de Robin Lopvet, ces natures mortes et vivantes virevoltant dans cette belle lumière ne peuvent que nous mettre sur la sellette. Le propos est évidement écologique, nous surconsommons avec outrance et obscénité.&nbsp; Ce tourbillon organique en décomposition transcendé est simplement un rappel éclatant que nous faisons tous partie du problème.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Deuxieme_Vie5_17ddbc9244.jpg"></figure>&nbsp;

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