Adam Letts

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C’est un trip visuel de 10 minutes assez hors du commun dans lequel vous allez vous immerger. Il semble sombre et inquiétant comme un cauchemar. Mais il est aussi apaisant et agréable comme une méditation tant son mouvement est doux.&nbsp; Bienvenue en rêve profond.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Reve_Profond21_09382de22c.jpg"></figure>A partir d’ici, vous avez le choix. Vous laisser porter par l’étrangeté de ce voyage planant et inquiétant dans cette animation gentiment cauchemardesque sans essayer de comprendre comment elle est faite. Ou alors vous plonger dans la découverte du “deepdream“ —Le “rêve profond“&nbsp;: les images/vidéos générées par des algorithmes d'apprentissage automatique— qui est la méthode&nbsp;de fabrication de ce long songe de 10 minutes. (L’apprentissage automatique&nbsp;—Machine Learning ou “ML“ est un champ d'étude de l'intelligence artificielle pour donner aux ordinateurs la capacité d'“apprendre“ à partir de données, c'est-à-dire résoudre des tâches sans être explicitement programmés pour chacune). Un procédé de pointe pour un rendu qui fait ici paradoxalement penser à de la peinture à l’huile.<figure class="image"><img src="/uploads/Reve_Profond16_ab2c0913cf.jpg"></figure>Même si certaines notions qui vont suivre vous sembleront trop pointues, vous en comprendrez les principes et soyez sûrs.es d’une chose&nbsp;: vous assistez à l’arrivée d’images fabriquées d’une façon totalement nouvelle. Et comme cela vous sera raconté par l’auteur de cette animation, Adam Letts aka Gandamu qui a eu la gentillesse de nous décrire sa façon de travailler, vous découvrirez un artiste / codeur utilisant des ressources très expérimentales et en plein développement&nbsp;: l’intelligence artificielle et, plus précisément dans son cas, il a commencé avec les “notebook VQGAN+CLIP Colab“ et travaille maintenant avec une technologie appelée "CLIP-guided diffusion".&nbsp; Eh, oui, n’ayez pas peur, on va un peu vous expliquer cela. Il s’agit, en résumé, de générer des images à partir de texte. Dingue, non&nbsp;?&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Reve_Profond13_81bc90c8c3.jpg"></figure>Pour vous aider un peu à l’assimilation des explications de ce cher Adam Letts, voici quelques notions préalables…&nbsp; La scène créative de l'imagerie de synthèse (“GAN Art“) a récemment connu une sorte d'explosion de la productivité&nbsp;: un nouveau type de réseau neuronal capable de générer des images à partir de texte a été rapidement popularisé grâce à un notebook Google Colab.&nbsp; —Un réseau de neurones&nbsp;artificiels est un système informatique s’inspirant du fonctionnement du cerveau&nbsp;humain pour apprendre. Et il a une propension naturelle à stocker des connaissances empiriques et à les rendre disponibles en vue d'une utilisation. La connaissance est acquise par le réseau à travers un processus d'apprentissage. —Google Colab est un outil publié par Google, disponible dans le cloud et permet une édition collaborative facile.&nbsp; Tout cela a permis à des milliers de personnes de créer des images époustouflantes-fantastiques-magiques, simplement en entrant une “description“ en texte. Twitter, Reddit et autres forums ont été inondés de ces images, souvent accompagnées des hashtags #vqgan ou #clip. Qui correspondent à un protocole très récent de génération d'images en intelligence artificielle appelée VQGAN+CLIP. Exemple d'image dont le texte de départ&nbsp;est : “un chat noir qui dort au-dessus d'une horloge rouge“.<figure class="image image_resized" style="width:50%;"><img src="/uploads/Reve_Profond26_10ee5b3c65.jpg"></figure>VQGAN et CLIP sont en fait deux algorithmes d'apprentissage automatique distincts qui peuvent être utilisés ensemble pour générer des images à partir d’un texte. Les utilisations de VQGAN+CLIP ont été rendues publiques sur Google Colab, ce qui signifie que n'importe qui peut exécuter son code pour générer son propre art. Le modèle texte-image que les “notebook VQGAN+CLIP Colab“ a popularisé ouvre de nouvelles voies et peut-être même démocratise une nouvelle forme de “créativité“. D’où l’explosion virale, c’est-à-dire que ces techniques sont désormais à portée de tout un chacun. Ou presque. Faut être un (peu) “passionné“ quand même. Image générée par ce texte : “Quelque chose de Walmart vient par ici“.<figure class="image"><img src="/uploads/Reve_Profond25_a3020aff43.jpg"></figure>Image générée par ce texte : “Escargot géant brutaliste“.<figure class="image"><img src="/uploads/Reve_Profond24_39148eb1f7.jpg"></figure>Et maintenant, c’est parti pour une visite du deep dream avec Adam Letts, votre guide formé dans la “demoscene“. (La&nbsp;<a href="https://www.clubic.com/article-13695-1-lhistoire-de-la-demoscene.html">scène démo</a>, ou “demoscene“ en anglais, est une sous-culture informatique ayant pour but la création artistique sous forme de programme, le postulat de base est de réaliser des performances technologiques/artistiques en jouant sur des astuces de programmation ou de réelles performances programmatiques). Adam Letts&nbsp;: “ Je travaille à plein temps en tant que développeur&nbsp;de logiciels et je me suis impliqué dans l'art “ML“ comme un hobby. Je me suis lancé dans la production de ces vidéos en amateur qui se trouve avoir une expérience dans le développement de jeux vidéo et de graphiques. Je voyais déjà quelques images Deepdream apparaître sur Reddit depuis un certain temps, mais mon intérêt a commencé lorsque les gens ont commencé à poster plus fréquemment ces images beaucoup plus belles issues de VQGAN+CLIP. Lorsque j'ai découvert que VQGAN+CLIP était principalement contrôlé par du texte en anglais, c'est devenu beaucoup plus intéressant pour moi (c'est-à-dire que c'est une magie puissante) et j'ai creusé pour trouver comment l'exécuter moi-même“.<figure class="image"><img src="/uploads/Reve_Profond4_785087531d.jpg"></figure>Adam Letts&nbsp;: “Mon intérêt initial pour les vidéos générées par des ordinateurs est venu de la "scène démo". J'étais un grand fan des productions de la scène démo dans les années 1990 et c'est à cette époque que je me suis sérieusement intéressé à la programmation et à la modélisation 3D. Avec cette nouvelle technologie “Machine Learning“, j'ai réalisé que nous étions entrés dans une ère où j'étais bien placé pour exploiter mes compétences techniques sur ordinateur afin de créer des visuels innovants que les gens aimeront. J'ai pu constater qu'il s'agissait d'un modeleur 3D et d'un moteur de rendu magiques réunis en un seul produit et qu'il était très polyvalent. Les gens sont souvent déjà stupéfaits avant même d'être conscients de son aspect le plus fascinant —à savoir que le départ est un texte descriptif en anglais et non des images ... et que le réseau neuronal CLIP d'OpenAI a été formé pour faire tout cela. C'est une technologie de science-fiction dans nos mains aujourd'hui et c'est époustouflant, et donc, bien sûr, j'ai voulu l'utiliser. La technologie s'est rapidement améliorée depuis lors —il y a 5 mois : j'ai commencé fin septembre 2021“.<figure class="image"><img src="/uploads/Reve_Profond19_d755c766b7.jpg"></figure>Adam Letts&nbsp;: “En ce qui concerne l'art, je n'ai jamais été quelqu'un qui peut dessiner rapidement une bonne image. Je suis cependant quelqu'un qui a plusieurs fois dans sa vie dessiné une bonne image ou créé une belle chose avec un œil critique et une grande quantité de patience à travers un processus planifié d’affinage. Je pense que cela s'applique bien à l'art généré par ML aujourd'hui, puisqu'il s'agit d'un bon processus de d’affinage critique qui exige de la patience sans nécessairement nécessiter des compétences en illustration“.<figure class="image"><img src="/uploads/Reve_Profond6_02d3186616.jpg"></figure>&nbsp;Adam Letts&nbsp;: “Au départ, j'essayais de créer tout ce que la technologie était capable de produire, tout en ayant une certaine préférence pour les choses absurdes, oniriques ou psychédéliques. Lorsque j'ai commencé à créer ces animations, j'ai découvert que beaucoup de gens voulaient des vidéos plus longues. Cela m'a amené à réfléchir à la manière dont une vidéo sauvage et aléatoire pouvait maintenir l'intérêt sur une longue durée. Je suis arrivé à l'idée d'une vidéo qui, à première vue, semble être de l'horreur, mais qui, malgré son contenu, est en quelque sorte apaisante et dissociative, car elle provoque un état de transe. Je pense que cet équilibre permet d'attirer un public plus large, et de maintenir naturellement l'attention de certaines personnes qui ne penseraient pas aimer ça“.<figure class="image"><img src="/uploads/Reve_Profond7_60df9a6963.jpg"></figure>Adam Letts&nbsp;: “J'ai commencé par générer quelques images fixes à l'aide des&nbsp;bloc-notes VQGAN+CLIP Colab et d'un code modifié pour fonctionner sur mon PC local. C'était magique et souvent hilarant. Cependant, j'avais le sentiment que, bien que ce soit une démonstration technique étonnante, un artiste pouvait généralement produire des images meilleures que les&nbsp;notebook VQGAN+CLIP les plus populaires, dans un délai raisonnable par des moyens conventionnels. Très vite, j'ai remarqué qu'il existait un&nbsp;notebook VQGAN+CLIP Colab&nbsp;pour générer des animations. C'était du coup beaucoup plus intéressant pour moi. Du fait de ma participation antérieure au codage pour la “demoscene“ et au développement de jeux, je sais depuis longtemps que d'ajouter le bon son pour accompagner les visuels transforme mes visuels de (à mon avis) mauvaises démos techniques en expériences immersives agréables. L'animation à l'aide de cette Intelligence Artificielle m'a également paru d'une efficacité redoutable&nbsp;par rapport aux moyens conventionnels et une technologie judicieuse à poursuivre“. Pour ceux qui s'y connaissent bien, aujourd'hui, Adam Letts utilise “Disco Diffusion“ qui génère ses vidéos (dont celle-ci) en utilisant la diffusion guidée par CLIP. (Oui, cette technologie a des noms de nightclub !)<figure class="image"><img src="/uploads/Reve_Profond12_53ce165d84.jpg"></figure>Adam Letts&nbsp;: “La façon dont je travaille sur ces animations comporte deux volets. Je développe parfois du code dans les bases de code d'apprentissage automatique elles-mêmes, ainsi que les outils associés, et je produis parfois des choses avec ces bases en tant qu'utilisateur final. En ce qui concerne le code, je n'ai jusqu'à présent pas touché au code de base de génération de texte en image, ni au cœur des autres algorithmes d'apprentissage automatique utilisés. Je me suis plutôt concentré sur tout ce qui est lié à l'animation. Cela correspond bien à mon expérience&nbsp;en matière de développement graphique. Il s'agit de prendre les directions de la caméra ainsi que l'image la plus récemment générée, puis de transformer cette image en une nouvelle image qui est plausiblement ce que l'on verrait si le mouvement actuel de la caméra se produisait dans un environnement 3D continu. Cela implique l'utilisation de transformations 3D ainsi que d'autres modèles d'apprentissage automatique capables d'estimer la profondeur dans une image“.<figure class="image"><img src="/uploads/Reve_Profond20_0805b925b2.jpg"></figure>Adam Letts&nbsp;: “Il est important de comprendre que la génération en “ML“ d’une l'image en fonction d'un texte en anglais converge vers un résultat&nbsp;ressemblant à ce que quelqu'un est susceptible de voir sur Internet avec le texte correspondant. Lorsque vous comprenez cela, vous réalisez qu'elle ne cherche pas nécessairement à générer quelque chose d'esthétiquement plaisant. Vous devez l'inciter à le faire“.<figure class="image"><img src="/uploads/Reve_Profond9_cdc51d5ce1.jpg"></figure>Adam Letts&nbsp;: “Comme le processus est assez rapide, je commence à générer des images de manière quelque peu instinctive. J'ai souvent l'impression d'être un critique et de converger vers mes préférences, plutôt que de poursuivre une vision que j'avais déjà en tête. Parfois, je décide d'essayer quelque chose de radical ou de risqué pour explorer, et d'autres fois, je peaufine. Je ne suis pas très conscient de ce que je poursuis. J'affine les résultats qui me plaisent, et j'essaie d'exploiter les forces des algorithmes d'apprentissage automatique plutôt que leurs faiblesses“.<figure class="image"><img src="/uploads/Reve_Profond11_2f6f6ad000.jpg"></figure>Adam Letts&nbsp;: “Tant pour la musique que pour les vidéos, je suis fan de MGMT depuis un certain temps. En partie à cause de l'utilisation de la technologie de l'apprentissage automatique dans leurs vidéos, j'ai découvert qu'ils avaient aussi d'autres fans dans l'art automatique. Je me rends compte qu'ils semblent également partager l'idée d'explorer des choses qui peuvent être superficiellement sombres ou effrayantes tout en rendant le tout apaisant&nbsp;et agréable“.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/tmozGmGoJuw" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe></div>Adam Letts&nbsp;: “Pour faire un peu le point sur ce qui s'est passé au cours des deux dernières semaines ... J'ai ajouté mon code de transformation 3D à Disco Diffusion v5 et je suis maintenant l'un de ses deux mainteneurs. J'ai également généré une vidéo pour une collaboration <a href="https://www.youtube.com/c/LumpyTouch/featured">avec</a> Lumpy Touch. Je pense que la vidéo de Lumpy Touch est le premier exemple de quelqu'un qui applique ce type de technologie à des vidéos amusantes sur une chaîne qui a beaucoup de fans“.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/-KYtWfMxaG8" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe></div>Si vous êtes arrivés.ées jusque-là, c’est que vous avez trouvé cela passionnant. (Comme nous).&nbsp; Contrairement à l’idée préconçue concernant l’art programmatique,&nbsp;Adam Letts&nbsp;semble travailler de façon assez empirique et instinctive, par petites touches d’“affinage“, plutôt comme un artiste en peinture que comme un programmeur finalement, et ça, c’est bien surprenant.&nbsp;Dans ces domaines, on peut trouver des personnes dont les idées et les processus sont extrêmement différents de ceux de l'industrie du développement logiciel en général. Merci Adam Letts&nbsp;!<figure class="image"><img src="/uploads/Reve_Profond5_b0e1b45b0f.jpg"></figure>&nbsp;&nbsp;

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voyage en rêve profond

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Vanessa Barragão

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Comment se vautrer tout en douceur moelleuse sur des fonds marins et tout en restant sec&nbsp;? Il faut pour cela se rendre au sud du Portugal et visiter Vanessa Barragão&nbsp; dans son studio. Qui a eu cette belle idée de tapisseries inspirées de fonds sous-marins. Pour cela, elle a réuni tout simplement les deux passions de sa vie dans un artisanat créatif et poétique&nbsp;: La tapisserie et la mer.&nbsp; Comme une flagrance pour elle, qu’elle raconte tout simplement sur son site. Rien d’artificiel dans tout cela, juste l’évidence&nbsp;de son parcours. Un aboutissement qui du coup semble la rendre parfaitement heureuse. On avoue humblement qu’on est séduits par l’idée. C’est trop beau.<figure class="image"><img src="/uploads/tapisseriessousmarines2_db2f6cba6d.jpg"></figure>Vanessa Barragão&nbsp;: “Depuis mon enfance, je faisais des choses avec mes mains, des châteaux de sable aux vêtements de poupées. En commençant l'école, je suis tombée amoureuse et suis devenue assez obsédée par le dessin et c'est essentiellement à ce moment-là, à 6 ans, que j'ai pris conscience de ma passion pour l'artisanat&nbsp;et de l'importance qu'il avait pour moi. Le crochet et le dessin ont été les premières formes d'expression et les premiers moyens de détente que j'ai développés inconsciemment“.<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/tapisseriessousmarines3_fe46aa1e30.jpg"></figure>Vanessa Barragão&nbsp;: “ Je suis née au bord de la mer, dans un endroit appelé Albufeira&nbsp;(dans le sud du Portugal). Ayant grandi près de ma famille, près de l'océan et souvent de la campagne, mes pensées, ma vision et mes passions ont été fortement inspirées par ces environnements“.<figure class="image"><img src="/uploads/tapisseriessousmarines1_3e7353de0d.jpg"></figure>Vanessa Barragão&nbsp;: “À 18 ans, j'ai quitté la maison et suis partie à Lisbonne, où j'ai obtenu mon diplôme de premier cycle et ma maîtrise. J'ai étudié le design de mode pendant 6 ans et cela a été une étape très importante de ma vie. J'ai grandi non seulement sur le plan personnel, mais aussi sur le plan professionnel et artistique. Je suis devenue plus consciente de la consommation, de la durabilité et du respect de l'environnement&nbsp;dans ma routine quotidienne et mes projets. Après l'université, j'ai senti que j'aimerais explorer davantage les textiles et l'artisanat ancestral fait main plutôt que de continuer dans le domaine de la mode“.<figure class="image"><img src="/uploads/tapisseriessousmarines7_7a0af08acf.jpg"></figure>Vanessa Barragão&nbsp;: “En 2016, j'ai décidé de déménager à Porto, où se trouve le cœur de l'industrie textile&nbsp;portugaise, où je suis restée pendant près de 4 ans, partageant mon temps entre mon travail de designer textile dans une usine de tapis artisanaux et mes propres projets textiles. Lors de ma dernière année à Porto, je me suis entièrement concentrée sur mon projet, en ouvrant mon premier studio au centre-ville et en commençant à y travailler à plein temps“.<figure class="image"><img src="/uploads/tapisseriessousmarines5_f72906912b.jpg"></figure>Vanessa Barragão&nbsp;: “Au début de 2020, j'ai décidé de revenir à mes racines. Mon "point de départ". Mon studio est désormais situé dans la ville où je suis née&nbsp;et où j'ai grandi : Albufeira. J'ai maintenant le sentiment que je peux non seulement être plus en phase avec moi-même, mais aussi être plus proche de l'environnement qui m'inspire et des gens que j'aime, ma famille“...<figure class="image"><img src="/uploads/tapisseriessousmarines9_1add70c164.jpg"></figure>Vanessa Barragão&nbsp;: “La tapisserie Aurora (ci-dessus) est la représentation d'un nouveau départ, d'une nouvelle lumière, d'un phénomène de vie. Elle représente l'espoir de changement pour un monde meilleur. L'environnement de la Terre est confronté à de graves problèmes&nbsp;causés par le réchauffement&nbsp;climatique et de nombreux habitats sont menacés. Notre mentalité doit changer et c'est maintenant qu'il faut changer, changer pour le mieux. Les humains doivent être plus humains et apprendre à vivre en communauté.&nbsp; La tapisserie d'Aurora est un signe de la vie elle-même. Les couleurs et les vagues nous transportent vers un profond sentiment d'énergie, et nous rappellent la lumière que nous pouvons trouver dans ce monde, et l'espoir que cette lumière représente“.&nbsp; On ne va certes pas contredire Vanessa. Et en plus, évidement, elle est 100% artisanale et faite à la main, avec 100% laine recyclée.<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/tapisseriessousmarines4_1c7c7e786e.jpg"></figure>Vanessa Barragão&nbsp;: “Hier, mon art sur Instagram a atteint 300K followers !!!&nbsp; Je suis tellement heureuse&nbsp;de vous avoir tous avec moi dans mon voyage créatif, je n'ai jamais réalisé que ma passion pourrait atteindre autant de personnes un jour.... J'ai commencé ce projet en 2016 dans ma chambre à coucher en utilisant la laine directement des moutons, que je me suis approvisionné dans les fermes locales. J'avais l'habitude de faire tout le processus de transformation de la laine, et un jour dans le futur, j'aimerais le faire à nouveau.&nbsp; Après avoir cherché du travail dans la région, j'ai commencé à travailler dans une usine de tapis dans le nord du Portugal (à Porto), où je me suis rendu compte de la quantité de déchets que l'industrie textile génère. J'ai commencé à sauver ces matériaux et à leur donner une nouvelle vie. Aujourd'hui, j'ai mon propre espace et une équipe formidable à mes côtés tous les jours. Sans vous tous, tout cela ne serait pas possible ou ne serait pas aussi agréable et étonnant que cela l'a été jusqu'à présent“. Il nous semble bien qu’elle est effectivement assez radieuse, cette Vanessa-là.<figure class="image"><img src="/uploads/tapisseriessousmarines8_fb44f2bd89.jpg"></figure>&nbsp;<div class="raw-html-embed"><div style="position:relative; max-width:400px; min-width:100px;overflow-y: scroll;"><iframe src="https://www.instagram.com/p/CWTUSzMIyjt/embed/" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" data-instgrm-payload-id="instagram-media-payload-0" scrolling="no" style="background: white; max-width: 540px; width: calc(100% - 2px); border-radius: 3px; border: 1px solid rgb(219, 219, 219); box-shadow: none; display: block; margin: 0px 0px 12px; min-width: 326px; padding: 0px;" height="681" frameborder="0"></iframe></div></div>

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Victoria Rose Richards 

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La broderie et le canevas sont redevenus depuis quelques années des pratiques complètement actuelles avec des sujets tout à fait contemporains traités par des femmes et des hommes aussi. On a vu circuler pas mal de motifs souvent un peu trash et donc volontairement en contraste avec l’image préconçue de la broderie. Beaucoup d’entre elles était bien drôles, mais les broderies de Victoria Rose Richards sont vraiment inattendues et épatantes, car on ne s’attend certainement pas à prendre de la hauteur dans ce médium et à voir le sol vu du ciel. Et, pour le coup, on est dans une vertigineuse poésie douce et c’est sublime.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Broderies_Aeriennes_Bis_7511c23179.jpg"></figure>Les vues aériennes de la campagne anglaise du Devon s’adaptent parfaitement à ce médium par les motifs géométriques des champs, parfois cassés par quelque cours d’eau qui serpente. Victoria a même pu travailler en relief&nbsp;pour les endroits plus boisés. Ces miniatures représentant des surface immenses produisent un drôle d’effet réaliste. Bref, cette idée est tout bonnement épastrouillante&nbsp;! (qui surprend fortement, avec une nuance d'admiration). On était obligés&nbsp;de demander à Victoria comment elle avait germé dans sa tête.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Broderies_Aeriennes7_447f781489.jpg"></figure>Victoria&nbsp;: “J'ai commencé la broderie alors que j'étais à l'université en 2018 - je traversais des périodes dépressives et je me suis dit que l'ennui quand je n'étudiais pas exacerbait mon humeur sombre. J'ai vu des paysages brodés par d'autres artistes en ligne et j'ai tenté le coup - et je suis devenu accro ! Puis, au cours de l'été de l'année suivante, j'ai créé une "série de couleurs" dans laquelle je réalisais un paysage dans les nuances d'une seule couleur du cercle chromatique et je suis restée bloquée sur le vert. En regardant par la fenêtre les champs et les bois d'en face, j'ai réalisé qu'ils seraient tous verts vus d'avion et j'ai créé mon premier paysage de champ aérien ! J'ai adoré ça et j'ai commencé à en faire de plus en plus, j'ai trouvé de plus en plus d'inspiration pour les développer et créer des effets 3D. Je trouve beaucoup de réconfort dans mon art - me perdre dans les couleurs vives et les champs doux est une bonne évasion de la vie réelle“.<figure class="image"><img src="/uploads/Broderies_Aeriennes8_9f9dd6c37c.jpg"></figure>Victoria&nbsp;: “En fait, je ne planifie que très peu mon travail. Je suis inspirée&nbsp;et je fais une ébauche rapide et basique sur une feuille de feutre (le tissu que j'utilise pour coudre). J'ai ensuite tendance à faire une ébauche pour les arbres, car je les ajoute en premier, étant donné qu'il s'agit de nœuds français lourds (je travaille dans l'ordre, en commençant par les fils les plus épais et les points les plus gros au début d'une nouvelle pièce, jusqu'aux fils les plus fins et les plus petits à la fin, afin de créer le moins de distorsion possible), puis j'élabore les détails autour d'eux au fur et à mesure. À la fin, j'ajoute souvent de petits détails comme des voitures sur les routes, du bétail, des randonneurs, des chalets de campagne et des fleurs sauvages pour donner vie au paysage. Je garde mes pièces à l'intérieur des cerceaux&nbsp;en bois dans lesquels je les couds, car ils permettent de garder les points serrés et sont parfaits pour les suspendre“.<figure class="image"><img src="/uploads/Broderies_Aeriennes4_211633c8d8.jpg"></figure>Victoria&nbsp;: “J'ai été surprise par le nombre de personnes qui m'ont dit que mes paysages aériens leur donnaient un sentiment de nostalgie et d'intimité ! En y réfléchissant, beaucoup de gens ont visité la campagne quand ils étaient enfants&nbsp;ou ont voyagé à travers la campagne pour rencontrer des parents et c'est peut-être pour cela, parce que cela leur rappelle ces souvenirs heureux. Certains qui les achètent disent qu'ils leur rappellent la ferme de leurs grands-parents ou un endroit où ils avaient l'habitude d'aller camper avec leurs amis ou leur famille et que cela les rend heureux ou contents de les regarder“.<figure class="image"><img src="/uploads/Broderies_Aeriennes_fadb32971a.jpg"></figure>Victoria&nbsp;: “Je ne suis pas sûre d'essayer d'exprimer quoi que ce soit avec mon art, c'est juste ce que j'aime. Cependant, comme ils sont inspirés de l'endroit où je vis, je trouve que je finis par y exprimer beaucoup de ma propre nostalgie réconfortante“.<figure class="image"><img src="/uploads/Broderies_Aeriennes1_645d4222ee.jpg"></figure>Victoria&nbsp;: “Je travaille actuellement sur un énorme paysage aérien, d'un diamètre total de 18 pouces ! (Ndlr&nbsp;: Soit 45,72 cm exactement) J'ai l'intention de continuer à travailler sur ce projet pendant un certain temps et, à l'avenir, j'aimerais me concentrer sur d'autres projets géants de ce type. J'aimerais aussi incorporer plus d'éléments 3D dans mon art - j'incorpore déjà des collines dans certaines pièces, mais j'aimerais m'en servir pour créer plus de profondeur dans mes futurs projets“ !<figure class="image"><img src="/uploads/Broderies_Aeriennes2_7a8bafe213.jpg"></figure>On a aucun doute sur les vertus thérapeutiques de la broderie sur Victoria, elle a trouvé sa voie et on sent qu’elle ne compte pas s’arrêter en si bon chemin. Elle dit que c’est devenu son travail à plein temps et qu’elle n'a jamais été aussi heureuse. Ce qui nous ravit car ces vues d’en haut brodés ont des effets bénéfiques pour nos yeux et cerveaux également.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><div style="position:relative; max-width:400px; min-width:100px;overflow-y: scroll;"><iframe src="https://www.instagram.com/p/CVGLE_JgxnW/embed/" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" data-instgrm-payload-id="instagram-media-payload-0" scrolling="no" style="background: white; max-width: 540px; width: calc(100% - 2px); border-radius: 3px; border: 1px solid rgb(219, 219, 219); box-shadow: none; display: block; margin: 0px 0px 12px; min-width: 326px; padding: 0px;" height="681" frameborder="0"></iframe></div></div>

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Smac McCreanor 

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Smac McCreanor est ce genre d’artiste qui n’a pas les deux pieds dans le même sabot. On pourrait même la soupçonner fortement d’être une hyperactive lorsqu’on découvre l’ensemble de ses activités. Comédienne, danseuse, chorégraphe, créatrice de contenus, photographe, et depuis un an, co-fondatrice d’un ensemble de studios de shooting dans le centre de Los Angeles.<figure class="image"><img src="/uploads/torsions_destructions_10_ad734e35be.jpg"></figure>Récemment, Smac est devenue un véritable phénomène viral, grâce à une série de vidéos courtes (qu’elle a réalisées elle-même) dans lesquelles elle réussit à mimer avec son corps l’écrasement d’objets divers par une presse hydraulique. Drôle d’idée !<figure class="image"><img src="/uploads/torsions_destructions_2_0d37f7f2f2.jpg"></figure>On vous conseille d’ailleurs de taper les deux mots “presse hydraulique“ sur YouTube, et de découvrir l’activité foisonnante déployée autour de cette machine (à la base) industrielle. En effet un nombre incroyable de psychopathes du broyage se retrouvent et échangent autour de leurs œuvres de destruction. Vous verrez, il est clair que nous sommes face à une forme de carnage satisfaisant, voire très jouissif.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/torsions_destrcutions_presse_hydraulique_ee599a4470.jpg"></figure>C’est un tout cas une belle métaphore de l’être humain et ses paradoxes. Il produit à outrance des tonnes d’objets parfois inutiles, et ensuite prend un immense plaisir à les regarder se faire détruire.<figure class="image"><img src="/uploads/torsions_destructions_8_59800fba2a.jpg"></figure>&nbsp;Toujours est-il que cette jeune femme d’origine australienne Smac McCreanor, a trouvé son inspiration grâce ces vidéos. Et avec ses 15 années d’expériences comme danseuse professionnelle et une grande agilité physique, elle offre des torsions à en faire frémir l’ensemble de la profession kinésithérapeute et ostéopathe. Additionné à son humour et son talent de comédienne, le tout donne un surprenant exercice de mime et de comédie.&nbsp;Dans un même genre, elle a également réalisé cette délicieuse imitation d'animaux.<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/0qad4ntGxYc" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe></div>Elle mérite bien son 1,5 million de followers sur TikTok.&nbsp; “Je ne sais pas vraiment comment expliquer mes réseaux sociaux, sinon que c'est un spectacle de variétés ! Une recette composée d'une part de professionnel, de deux parts de danse, de trois parts de comédie, de 46 parts de WTF et d'environ 92 parts pour tout ce qui se trouve entre les deux. Je pense que cela se résume à "hé, vous avez vu cette fille qui a imité un chat ?" avec de temps en temps des "d'où est-ce que je la connais, est-ce que c'est Lindsey Lohan“&nbsp;? et le singulier "tu es en première page de Reddit" que mon voisin m'a crié alors que je marchais vers ma voiture un jour. “<figure class="image"><img src="/uploads/torsions_destructions_5_466b7b1a48.jpg"></figure>“Depuis que j'ai eu accès à une caméra à l'âge de 10 ans, j'ai toujours aimé créer des formats courts, des vignettes, des teaser-trailer, des vidéos musicales d'avant-garde, que nous appelons aujourd'hui "contenu". Je suis obsédée par la création et j'adore le fait que les plateformes telles que Instagram/Tiktok/Youtube aient reconnu mon style de vidéos non polies et professionnelles. Je produis toutes seule, ce qui est plus facile que d'essayer d'expliquer aux autres ce dont j’ai besoin, et je produis généralement 1 à 10 vidéos par jour sur mes (beaucoup trop nombreux) comptes qui couvrent tout ce qui concerne la vie personnelle, la carrière, la danse, la comédie, l'art, les petites entreprises, les animaux de compagnie, le vlogging et d'autres choses que je ne sais pas comment classer. “<figure class="image"><img src="/uploads/torsions_destructions_1_6f90e71e80.jpg"></figure>Bon, on en est absolument certains maintenant, Smac a non seulement un prénom génial, elle est aussi une hyperactive patentée. Et on ne s’en plaindra pas.

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torsions destructions

mouvement

Real World Visuals

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Retour en arrière sur ce petit film 3D fait en 2012 par Carbon Visuals. Ce film marquant à l’époque est maintenant une “archive“, il reste cependant et malheureusement d’actualité. Car il rend visuelles les émissions de dioxyde de carbone de la ville de New York, elles sont certes en baisse mais encore bien trop hautes pour être tolérables.&nbsp; Carbon Visuals (qui s’appelle maintenant Real World Visuals) a pour activité principale la data visualisation environnementale et, par-là, l’éveil des consciences. Son expertise consiste à transformer des données en volumes compréhensibles et dimensionnellement précis dans des paysages familiers. “ Nous révélons l'invisible, en transformant les données en images significatives et en outils interactifs ludiques qui aident chacun à comprendre les défis environnementaux du XXIe siècle“. Soit donner vie&nbsp;aux chiffres et inciter les gens à explorer davantage les données. Procédé toujours aussi efficace actuellement.<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/517143623" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="640" height="360" frameborder="0"></iframe>
<a href="https://vimeo.com/517143623">Global CO₂ emissions in real time</a> from <a href="https://vimeo.com/user38544263">Real World Visuals</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</div>En 2010, la ville de New York a rejeté 54 millions de tonnes métriques de dioxyde de carbone (équivalent) dans l'atmosphère, mais ce chiffre ne signifie pas grand-chose pour la plupart des gens, car peu d'entre nous ont une idée de l'échelle de la pollution atmosphérique. Carbon Visuals et Environmental Defense Fund ont voulu rendre ces émissions un peu plus réelles - les émissions totales et le taux d'émission pour susciter l'intérêt de "l'homme de la rue".<figure class="image"><img src="/uploads/Le_Carbone_De_Ny2_8b10dbfa91.jpg"></figure>Empreinte carbone de NYC : 54.349.650 tonnes par an = 148.903 tonnes par jour = 6.204 tonnes par heure = 1,72 tonnes par seconde À la pression standard et une température de 15°, une tonne métrique de dioxyde de carbone gazeux remplirait une sphère de 10 mètres de diamètre. Si c’était le cas dans le réel, nous verrions une de ces sphères émerger toutes les 0,58 secondes. En 2010, les émissions ont été inférieures de 12 % à celles de 2005. La ville de New York a pour objectif de réduire encore ses émissions de 30 %, un objectif ambitieux. Pour comparaison, l’empreinte carbone de Paris en 2018 était de 22,7 millions de tonnes. On vous laisse visualiser ça en sphères de 10 mètres de diamètre.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Le_Carbone_De_Ny3_b80584ae3c.jpg"></figure>Pour qu'une population de près de dix milliards d'habitants puisse vivre de manière durable, nous devons rapidement dé-carboniser nos systèmes industriels et modifier nos comportements pour les aligner sur les limites planétaires.&nbsp; Nous n'y parviendrons pas si nous ne sommes pas engagés.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Le_Carbone_De_Ny6_8cb0385bf7.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/Le_Carbone_De_Ny1_d264462b7a.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/Le_Carbone_De_Ny4_d758c40ae3.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/Le_Carbone_De_Ny5_19287c62cf.jpg"></figure>

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le carbone de ny

artivisme

TwoSet Violin

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Le but de Brett et Eddy de TwoSet Violin est clair : Rendre la musique classique pertinente pour la génération moderne grâce à l'amusement, l'humour et la simplicité. Ce but nous semble parfaitement atteint. TwoSet Violin, fondé en 2014 par le duo australien Brett Yang et Eddy Chen, est d'abord devenu viral avec ses vidéos drôles et parfois douloureusement documentées décrivant la vie d'un musicien classique.&nbsp; Avec plus de 5 000 000 de followers à travers les médias sociaux et plus de 800 millions de vues, TwoSet Violin inspire les musiciens du monde entier avec de l'humour et une " imperfection " voulue. &nbsp;Et ils sont parfaits dans ce genre voulu.<div class="raw-html-embed"><style>.embed-container {position: relative; padding-bottom: 120%; height: 0; overflow: hidden;} .embed-container iframe, .embed-container object, .embed-container embed { position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; }</style><div class="embed-container"><iframe src="https://www.instagram.com/p/COCrjSgAz-C/embed/" scrolling="no" allowtransparency="true" frameborder="0"></iframe></div></div><figure class="image"><img src="/uploads/Rigoladedeclassique1_4a51611dcf.jpg"></figure>

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rigolade du classique

millions

Yanis Haggui

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Une très très bonne idée “lumineuse” a surgi chez deux jeunes marseillais, Yanis et Max. Depuis 4/5 ans, ils sont traceurs, c’est-à-dire qu’ils font du parkour ("discipline" qui consiste à courir et franchir des obstacles urbains sans aucune aide dans un parcours fou). Et donc, ils ont appliqué leurs capacités spéciales à nous montrer comment éteindre les enseignes des magasins, la nuit. En fait, c’est pas très compliqué, mais il faut être un peu en forme quand même.&nbsp; Et ils ont tellement raison&nbsp;: Est-ce bien indispensable tous ces vitrines et enseignes qui restent allumées toute la nuit dans nos villes&nbsp;? On imagine bien que cela représente un gaspillage écologique assez conséquent en plus de la pollution visuelle et lumineuse pour nos pauvres yeux sensibles. Alors que, selon un arrêté de 2018, ces éclairages sont sensés être éteints une heure après la fermeture des dits magasins.&nbsp; Sur TikTok, la vidéo a eu plus de 338.000 vues, en espérant que cela incite les autres “traceurs” ou sportifs à faire de même et surtout que cela incite les enseignes commerciales à changer d’attitude. Vous verrez que sur son Tiktok, Yanis Haggui a aussi mentionné que la Bac (la brigade anti-criminalité) les avait vus faire, sans intervenir. Alors si la Bac n’est pas forcément contre, à vous, maintenant de courir éteindre ! &nbsp;<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@yanishaggui/video/6918807772435959045" data-video-id="6918807772435959045" style="max-width: 605px;min-width: 325px;"> <section> <a target="_blank" title="@yanishaggui" href="https://www.tiktok.com/@yanishaggui">@yanishaggui</a> Petit geste écolo (puis s/o la bac qui nous on vue mais pas embarqué) <a title="ecologie" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/ecologie">##ecologie</a> <a title="marseillais" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/marseillais">##marseillais</a> <a title="marseiller" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/marseiller">##marseiller</a> <a title="marseille13" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/marseille13">##marseille13</a> <a title="parkour" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/parkour">##parkour</a> <a title="challenges" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/challenges">##challenges</a> <a title="teamjul" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/teamjul">##teamjul</a> <a target="_blank" title="♬ Aesthetic - Xilo" href="https://www.tiktok.com/music/Aesthetic-6791619226181306369">♬ Aesthetic - Xilo</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div> &nbsp;

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éco parkour

 Kelli Erdmann

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La danseuse professionnelle de petit format Kelli Erdmann vit à Los Angeles, et à coté de ses tournages dans diverses publicités pour gagner sa vie, elle est à l'origine beaucoup de petites vidéos de danse sur Instagram et Tiktok. Son champ d'action est la mise en scène de petits trucages visuels basiques. Cette production personnelle a parfaitement explosé dans une bonne viralité (1,5 M sur tiktok) ce qui était certainement le but au départ. Certaines de ces vidéos toutes simples sont franchement très réussies comme notre préférée, celle des “têtes qui tournent” ci-dessous. (2,5 M de vues) Il faut bien avouer que Kelli fait tout cela avec une espèce d'enthousiasme bien communicatif. Donc, on se laisse faire.<div class="raw-html-embed"><style>.embed-container {position: relative; padding-bottom: 120%; height: 0; overflow: hidden;} .embed-container iframe, .embed-container object, .embed-container embed { position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; }</style><div class="embed-container"><iframe src="https://www.instagram.com/p/CIv3r37HL_m/embed/" scrolling="no" allowtransparency="true" frameborder="0"></iframe></div></div>Ou alors encore celle-ci de mise en abime synchronisée :&nbsp;<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@happykelli/video/6941387705595088133" data-video-id="6941387705595088133" style="max-width: 605px;min-width: 325px;"> <section> <a target="_blank" title="@happykelli" href="https://www.tiktok.com/@happykelli">@happykelli</a> Hold the phone. @bdash_2 @itzslavik <a title="daynnite" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/daynnite">##daynnite</a> <a title="happykelli" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/happykelli">##happykelli</a> <a title="bdash" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/bdash">##bdash</a> <a title="kidcudi" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/kidcudi">##kidcudi</a> <a title="dance" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/dance">##dance</a> <a target="_blank" title="♬ Day 'n' Nite - Kid Cudi" href="https://www.tiktok.com/music/DaynNite-6834975092238190594">♬ Day 'n' Nite - Kid Cudi</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div> &nbsp;&nbsp;

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tête qui tourne

Howard Lee

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Depuis qu'il a posté ses premières vidéos sur Youtube en 2015, Howard Lee a accumulé des centaines des millions de vues et il n'a certes pas ménagé sa peine pour cela, cela lui a demandé énormément de travail, d'entrainement, et sa pratique du dessin semble bien être au moins une occupation à temps complet, voire plus. Au rythme d'une vidéo par semaine, il nous embarque gentiment par la main dans l'illusion d'optique et on se laisse prendre au jeu comme des gamins devant des tours de magie visuels bien réussis. C'est un dessinateur de haut vol : Fruits, légumes, jeux, hamburger, billets de banque, rien n'est impossible pour lui à imiter de façon très réaliste au dessin au crayon. Vous le constaterez sur ses nombreuses vidéos, il est très dur à battre dans le domaine.<figure class="image"><img src="/uploads/howard_lee_2_4fa14490ab.jpg"></figure>Il aime corser les choses et se fixer des challenges, comme si cela ne suffisait pas, en s'imposant une durée pour la réalisation d'un dessin. C'est une sorte de dessinateur de compétition, il gagne toujours, et c'est assez impressionnant de voir ce qu'il est capable de réaliser en 10 minutes, en 1 minutes ou 10 secondes.&nbsp; Depuis quelques mois, pour varier, il s'attaque à des objets bien réels en extérieur et fait disparaitre au pinceau une chaise ou un arbre, comme un David Copperfield à la peinture acrylique. Peut-être devrait-on l'enfermer, son but est probablement de faire disparaitre le monde.<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/8KDgT-pvE30" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe></div><figure class="image"><img src="/uploads/howard_lee_1_be5efc3784.jpg"></figure>&nbsp;

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L'illusioniste

Improv Everywhere

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En pleine crise sanitaire angoissante le collectif de comédie Improv Everywhere (“improvisez partout“) basé à New York et spécialiste de mises en scène de performances inattendues dans des lieux publics a trouvé le moyen de faire rire&nbsp;tout le monde avec ce happening de distanciation absurde. "Pour cette mission, nous avons créé le bureau le plus éloigné socialement de New York au milieu de l'East River. Le bureau flottant comprenait une fontaine à eau, un ordinateur alimenté par batterie avec connexion Internet fonctionnelle et une variété de mobilier de bureau contemporain. Les travailleurs ont été transportés au bureau par un bateau-navette au Main Street Park de Brooklyn.&nbsp; L'espace de travail comprenait une vue imprenable sur le pont de Manhattan, le pont de Brooklyn et la ligne d'horizon de Manhattan, offrant le fond d'écran Zoom ultime. Les New-Yorkais sur terre et sur mer ont été surpris et ravis par la vue de ce travail extrême à domicile. Ce projet non autorisé était une collaboration avec Tideland Institute." &nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/yF9FM6KqCu4" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe></div>

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bureau avec distance

Marty Cooper

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Marty Cooper a pour homonyme l'inventeur du premier combiné téléphonique portable, c'est peut-être pour cela qu'il utilise tout simplement son iPhone et des calques tout bêtes sur lesquels il dessine pour fabriquer cette série de films courts. Cette série dont les personnages en animation interagissent avec leur environnement réel a pour nom&nbsp; <a href="https://www.hombremcsteez.com">Aug(De)Mented Reality</a>&nbsp;un&nbsp;sorte de &nbsp;jeu de mots avec «réalité augmentée» et «démente». &nbsp;Une sorte de réalité folle, cheap, amusante et augmentée que de l'épaisseur d'un calque, mais c'est largement suffisant. Le but évident de ces délicieux petits films est évidement de se foutre de la gueule de la “réalité augmentée“ qui fleurit de partout. Merci Marty !<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/gpum4nK2wOM" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe></div><div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/9V-kc5Hc1iE" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe></div><div class="raw-html-embed"></div>

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Aug(de)mented reality

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Elliot Lepers